Hi-Fi Forums Around the World

Обсуждение аудио аппаратуры и компонентов

Hi-Fi Forums Around the World

Непрочитанное сообщение Ловец сноВ » 01 сен 2016, 16:35

Since I like to read times in other forums I hope also still happy here other members about it !
Have fun with it ! Audiogarret Ukraine connecting Audiophiles :

-EUROPE-
- Austria-

http://www.hififorum.at/forum/
http://www.hifiaktiv.at

-Belgium-

http://forum.belgiumdigital.com

-Croatia-

http://www.audiofil.hr/forum/forum_topics.asp?FID=5

-Czech-

http://www.hifinazory.cz/forum/

-Danish-

http://forum.recordere.dk/default.asp
http://www.hifi4all.dk/forum/default.asp
http://www.nerds.dk

- Holland-

http://www.zelfbouwaudio.nl/forum/
http://my.hifi.nl/
http://www.hififorum.nl/

-English language-

http://www.audioheritage.org/vbulletin/
http://forum.audiogon.com/
viewtopic.php?f=16&t=18768&view=unread#unread
http://forums.audioholics.com/forums/
http://www.avforums.com/
http://www.avrev.com/forum/
http://www.audioasylum.com/cgi/etv.mpl?forum=digital
http://audiokarma.org/forums/
http://www.audiocircle.com/
http://www.choice-hifi.com/forum/index.php
http://www.canuckaudiomart.com/forum/
http://www.canadahifi.com/the-canada-hi ... oking-for/
http://www.stereophile.com/forum
http://community.whathifi.com/Forums/

http://www.head-fi.org/forum/
http://www.zerogain.com/forum/
http://www.hifiwigwam.com/forum.php

http://www.goodsoundclub.com/Tree.aspx
http://www.ecoustics.com/electronics/fo ... opics.html
http://www.pinkfishmedia.net/forum/
http://www.techradar.com/forum/
http://www.xtremeplace.com/yabbse/index.php?board=9
http://www.wiredstate.com/forum/index.php
http://www.diyaudio.com/forums/

http://audioaficionado.org/
http://www.time-step.net/
http://www.htguide.com/forum/
http://www.tirnahifi.org/forum/
http://audioenz.co.nz/forums/
http://www.stereo.net.au/forums/
http://www.forum.diyhifisupply.com/viewforum.php?f=1
http://www.whatsbestforum.com/
http://www.intactaudio.com/for.html
http://www.goodsoundclub.com/
http://avtalk.co.uk/index.php
http://audioforum83468.yuku.com/directory
http://www.audiobanter.com/forumdisplay.php?f=6
http://www.audiovoice-acoustics.com/forum/index.php
http://www.avsforum.com/avs-vb/
http://www.classicspeakerpages.net/
http://www.audiophiletalk.com/cgi-bin/yabb2/YaBB.pl
http://www.decware.com/cgi-bin/yabb22/YaBB.pl
http://www.echoloft.com/
http://www.diyspeakers.net/forum/
http://www.world-designs.co.uk/forum/
http://www.vinylengine.com/phpBB2/index.php
http://diyaudioprojects.com/Forum/
http://www.bottlehead.com/smf/index.php
http://www.audioheritage.org/vbulletin/index.php
http://www.tapeheads.net/index.php
http://www.gearslutz.com/board/
http://littledot.net/forum/
http://www.dtvforum.info/
http://www.stereo.net.au/forums/
http://www.audiobanter.com/index.php
http://www.hififorum.nu/forum/
http://baasnotes.com/forum2/index.php
http://theartofsound.net/forum/
http://www.head-case.org/forums/
http://www.gramophone.co.uk/forum
http://pricespy.co.nz/forum/
http://soundt.18.forumer.com/
http://www.ultrahighendforum.com/
http://forum.ecoustics.com/bbs/messages/1/1.html
http://forums.audioholics.com/forums
http://www.tirnahifi.org/forum/
http://www.computeraudiophile.com/forum


http://www.audiosmile.com/forum/
http://www.whatsbestforum.com/forum.php
http://www.cableforum.co.uk/board/
http://www.phasure.com/
http://www.martinloganowners.com/forum/
http://hifi4sale.fullboards.com/
http://www.computeraudiophile.com/forum
http://killerdac.com/forum/
http://www.htguide.com/forum/index.php4
http://canadahifi.com/forum/
http://www.audiosmile.com/forum/
http://www.hydrogenaudio.org/forums/index.php?act=idx
http://www.lencoheaven.net/

-Finland-

http://www.hifiharrastajat.org/forum/

-France-

http://www.ls3-5a-forum.com/phpBB3/
http://comptoirsonimage.forumpro.eu/
http://www.thresholdlovers.com/forum/?lng=fr
http://jmp-hifi.frbb.net/forum.htm
http://comptoirsonimage.forumpro.eu/
http://audiotest.forumdediscussions.com/
http://ambiance-hifi.net/
http://www.homecinema-fr.com/forum/
http://www.elfbi.com/phpBB2/index.php
http://www.audio-conseil.com/Forum/
http://www.synthese-hifi.com/phpBB2/
http://www.cinetson.org/phpBB3/
http://www.audioatrium.com/forum/
http://www.club-hifi.com/forum
http://forum.vintage-audio-laser.com/
http://forum.puresound.be/
http://forum.audiophonics.fr/
http://gentleaudio.forumchti.com/
http://www.eadaudio.com/
http://www.forumcabasse.org/forum/
http://www.audiyofan.org/forum/
http://forums.melaudia.net/index.php
http://forum.tellementnomade.com/

-Germany-

http://www.hifi-forum.de/
http://www.hifi-und-lebensart.de/
http://www.audiomap.de/forum/
http://www.analog-forum.de/wbboard/index.php
http://www.musik-hifi-stammtisch.de/wbb2/hmportal.php
http://www.speaker-online.de/
http://www.audioavid.com/wbb2/index.php
http://www.audiotreff.de/
http://www.audiodiskussion.de/
http://www.hbhifi.com/index.php
http://community.magnus.de/forum/
http://www.pauls-reference.de/forum/

-Greek-

http://www.aca.gr/index/forums
http://www.avclub.gr/forum/


-Hungarian-

http://www.avx.hu/forum/
http://www.halfnote.hu/forum/28

-Italian-

http://hifi-hiend.forumattivo.com/
http://forum.videohifi.com
http://www.avmagazine.it/forum/
http://forum.audioreview.it/VB/index.php
http://www.avsforum.it/bb/index.php
http://www.costruirehifi.net/forum/
http://www.afdigitale.it/FORUM/
http://www.audiocostruzioni.net/forum/
http://www.digitalaudiocentral.com/dac/dac-forum.html
http://www.audiofaidate.org/forum/
http://soundberry.forumcommunity.net/
http://www.tnt-audio.com/
http://www.nexthardware.com/forum/
http://t-class.niceboard.net/
http://hifi.forumer.it/
http://ilmiostereo.ning.com/
http://forum.audiophilesound.it/cgi-bin/gforum.cgi
http://www.epiguren.com/forum/
http://www.hifi-forumlibero.it/phpBB3/
http://www.epidauro.org/phpBB3/index.php
http://www.homestudioitalia.com/forum/index.html
http://www.bitaudioworld.it/

-Norwegian-

http://forum.lydogbilde.no/
http://www.hifisentralen.no/forum/index ... tion=forum

-Polish-

http://www.audiostereo.pl/index_forum.html
http://forum.mp3store.pl/

-Portuguese-

http://www.audiopt.net/index.htm

-Romanian-

http://www.hifi-stereo.eu/

-Slavonic-

http://www.audio-kontakt.com/forum/
http://www.hiendfi.com/forum/
http://hifi-forumi.com/forum/index.php

-Spanish language-

http://www.audioplanet.biz/forum.htm
http://www.hometechforo.com/
http://www.hifichile.cl/
http://www.peruhardware.net/foros/
http://audiofilosmexicanos.blogspot.com/
http://elgramoforo.esforos.com/
http://www.whatsbestforum.com/forum.php
http://www.che.es/uniforo/index.php?...8a1a4a9a154f17
http://www.audiopt.net/forum

-Swedish-

http://www.euphonia-audioforum.se/forum ... hp?act=idx
http://www.hififorum.nu/forum/

-Ukraine-

1) http://audiogarret.com.ua
2) http://hi-fidelity-forum.com/forum/
3) http://www.kharkovforum.com/forumdisplay.php?f=179
4) http://www.hifiaudio.com.ua/forum/index.php
5) http://forum.soundmag.ua
6) http://forumodua.com/forumdisplay.php?f=732
7) http://hifi.ukrainianforum.net
8) http://www.hi-fi.com.ua/forum/category-view.asp


-EURASIA-
-Russian-

http://www.audiomania.ru/forum/
http://www.vegalab.ru/forum/
http://audioes.ru/index.php
http://www.stereo.ru/forum/
http://www.lossy.ru/forums/index.php

-ASIAN-

http://audiokarma.org/forums/
http://www.hifihub.com.sg/Forums/default.asp
http://www.hifi4sale.net
http://my-hiend.com/vbb/
http://www.malaysiahifi.com/
http://forum.lowyat.net/
http://www.myav.com.tw/
http://www.my-hiend.com/vbb/forumdisplay.php?f=1
http://www.vt4c.com/
http://bbs.hdavchina.com/
http://www.hifivietnam.vn/home/
http://www.maxaudio.co.jp/
http://avplaza.co.kr/shop/bbs/photo_lis ... b=board_as
http://bbs.gz008.cn/
http://www.chinasmile.net/forums/
http://sthifi.com/bbs/
http://www.kazuo.com.cn/
http://m.review33.com/
http://www.enjoyaudio.com/zbxe/?mid=home
http://www.hkdg.hk/
http://bbs.erji.com/
http://www.hiendy.com/forum/
http://www.stereokorea.com/
http://audioforum.kr/
http://www.audiounion.jp/
http://sthifi.com/
http://www.thaiaudioclub.net/board/
http://www.audiosarang.com/
http://www.jd-bbs.com/
http://www.hifivision.com/
http://bbs.headphoneclub.com/
http://ja.audiofanzine.com/forums/
http://www.lampizatorforum.com/index.php
http://www.htg2.net/
http://audioexotics.hk/index.php?option ... &Itemid=53
http://soundartiwakura.jp/main/
http://www.taf.in.th/forum.php
http://www.otofun.net/threads/224637-ta ... i-the-gioi
http://cpskal.gr/forum/
http://forum.u-audio.com.tw/
Вложения
Аватара пользователя
Ловец сноВ
слушатель
 
Цитата
Возраст: 53
Откуда: Безлюдовка


Re: Hi-Fi Forums Around the World

Непрочитанное сообщение Yurion » 01 сен 2016, 22:33

Спасибо!
По Украине не весь, конечно, список. Но первое место мне нравится :)
Удивительное — рядом
Аватара пользователя
Yurion
слушатель
 
Цитата
Возраст: 52
Откуда: Киев

Re: Hi-Fi Forums Around the World

Непрочитанное сообщение koba » 02 сен 2016, 00:48

Самое мощное средство повлиять на качество - расположение акустики - ничего не стоит по деньгам (c)
Аватара пользователя
koba
участник
 
Цитата
Возраст: 49
Откуда: Ізмаїл

Re: Hi-Fi Forums Around the World

Непрочитанное сообщение хохол » 02 сен 2016, 09:38

А из украинских ещё отакэ забыли -
http://diyaudio.pp.ua/index.php
а у руськых ещё Аудиопортал есть
http://audioportal.hi-fi.ru
Аватара пользователя
хохол
ветеран
 
Цитата
Возраст: 57
Откуда: запорожье

Re: Hi-Fi Forums Around the World

Непрочитанное сообщение Alex MF » 02 сен 2016, 09:44

Спасибо! Полезная инфа.
Неплохо было бы поставить Украину вначале, а потом все остальные.

Вот ещё
-EURASIA- -Russian-
http://hiend.borda.ru
http://classicaudio.ru
Alex MF
новичок
 
Цитата
Откуда: мариуполь

Re: Hi-Fi Forums Around the World

Непрочитанное сообщение yuri_kov » 04 сен 2016, 20:51

хохол писал(а):а у руськых ещё Аудиопортал есть
http://audioportal.hi-fi.ru

Да там много чего есть еще, что с ходу вспомнилось, так
http://soundex.ru/index.php?act=idx
http://forum.doctorhead.ru/index.php?s=dedb0cef64483dc35d62bb473906df68&act=idx
http://www.diyaudio.ru/forum/index.php?PHPSESSID=f5a074eefd9cf7254d08a4e2793bd57d&
Нам кажется что мы имеем опыт, а на самом деле это опыт постоянно имеет нас
Аватара пользователя
yuri_kov
ветеран
 
Цитата
Возраст: 46
Откуда: Харьков

Re: Hi-Fi Forums Around the World

Непрочитанное сообщение Ловец сноВ » 05 сен 2016, 08:44

-English language-
Cassette / Tape Players - Tapedecks / Tonbandspieler FORUM :
http://www.tapeheads.net/forums.php
Вложения
Аватара пользователя
Ловец сноВ
слушатель
 
Цитата
Возраст: 53
Откуда: Безлюдовка

Re: Hi-Fi Forums Around the World

Непрочитанное сообщение Ловец сноВ » 05 сен 2016, 10:55

Alex MF писал(а):Спасибо! Полезная инфа.
Неплохо было бы поставить Украину вначале, а потом все остальные.

You are Welcome !
Another ( number 12 ) Hi-Fi Forum of Ukraine :
http://doctor-sound.com.ua
Specification - hifi listening room.
Аватара пользователя
Ловец сноВ
слушатель
 
Цитата
Возраст: 53
Откуда: Безлюдовка

Re: Hi-Fi Forums Around the World

Непрочитанное сообщение Ловец сноВ » 09 сен 2016, 08:34

Specially for Audiogarret.com.ua
The Best Amplifiers & CD Players from Hi-Fi CHOICE Magazine. More than 1000 models tested 1992-2003 years :
Вложения
BUYING GUIDE & REVIEWS 1992-2003.pdf
(136.37 КБ) Скачиваний: 589
Аватара пользователя
Ловец сноВ
слушатель
 
Цитата
Возраст: 53
Откуда: Безлюдовка

Re: Hi-Fi Forums Around the World

Непрочитанное сообщение Ловец сноВ » 24 окт 2016, 09:39

Specially for Audiogarret.com.ua part 2
The Best from TESTSPIEGEL IMAGE Hi-Fi Magazine, Germany. More than 4000 models tested 1995-2012 years :
Вложения
TestSpiegel 1995-2012.pdf
(633.96 КБ) Скачиваний: 107
Аватара пользователя
Ловец сноВ
слушатель
 
Цитата
Возраст: 53
Откуда: Безлюдовка

Re: Hi-Fi Forums Around the World

Непрочитанное сообщение vst14 » 31 окт 2016, 18:54

http://www.nytimes.com/2016/10/31/arts/ ... &smtyp=cur

Listening Clubs Tantalize Audiophiles in London
vst14
слушатель
 
Цитата
Возраст: 37
Откуда: Kuala-Lumpur

Re: Hi-Fi Forums Around the World

Непрочитанное сообщение Ловец сноВ » 05 ноя 2016, 20:20

Вложения
Аватара пользователя
Ловец сноВ
слушатель
 
Цитата
Возраст: 53
Откуда: Безлюдовка

Re: Hi-Fi Forums Around the World

Непрочитанное сообщение Ловец сноВ » 05 мар 2017, 21:24

“ Cassette tapes aren’t just a format, they’re a culture, and cassette culture is as much about collaboration as doing it yourself. This year we’ve gone even further to try and include as many tape fans around the world. We want as many people as possible to be able to get involved and put out a tape, put on a gig or event, or get hold of that release they really want. ”
http://cassettestoreday.com/post/128790 ... -store-day
Вложения
Аватара пользователя
Ловец сноВ
слушатель
 
Цитата
Возраст: 53
Откуда: Безлюдовка

Re: Hi-Fi Forums Around the World

Непрочитанное сообщение Ловец сноВ » 02 апр 2018, 11:31

-EUROPE-
- Bulgaria-
https://bgaudioclub.org/forum.php
посмотрел системы участников, как у них всё скромненько...
https://bgaudioclub.org/forumdisplay.php?85-Моята-система
Аватара пользователя
Ловец сноВ
слушатель
 
Цитата
Возраст: 53
Откуда: Безлюдовка

Re: Hi-Fi Forums Around the World

Непрочитанное сообщение Ловец сноВ » 02 дек 2018, 13:25

Добрый день Уважаемые ценители хорошего звука.
Хотелось бы вспомнить историю становления Hi-Fi :
Lynn Olson : крошечная история High Fidelity • "The Soul of Sound" 1996• revised and updated in 2005 • Добавлено: перевод на русский 2018.

Откуда я родом?
Куда я иду?
Кто я?


Эти древние вопросы актуальны и сейчас. Внеся лишь малейшие изменения, они могут быть отправной точкой, которая служит путеводителем для любителя музыки, аудиофила, любителя и инженера-электронщика.

Откуда взялось искусство воспроизведения звука ?
Куда это движется ?
Что я в этом ищу и зачем оно мне нужно ?


Радио!
1900-1930


В первые годы начала работ по электрическому усилению сигнала , инженеры своими руками просто пытались освоить сложную и неинтуитивную математику ламповых усилителей и осцилляторов. Следует иметь в виду, что вакуумные трубки были электроникой в первой половине двадцатого века; прежде чем Ли Дефорст модифицировал лампочку Эдисона, единственной формой «усиления» были реле, которые могли повторять и восстанавливать телеграфные сигналы. Радио полагалось на настроенные схемы, массивные импульсные искробезопасные передатчики, большие длинноволновые антенны и выпрямление кристалла-диода, которые непосредственно приводили в действие наушники. Слабый сигнал, который шевелил диафрагму гарнитуры, представлял собой бесконечно малую долю мегаватт, которые разливались во всех направлениях от передатчика. Записи, конечно, были чисто механическими и акустическими, и вообще не работали бы, если бы не было высокой чувтвительности рупорных динамиков при записи и воспроизведении. Того, кого мы сейчас считаем инженером, занимался электротехникой , сосредоточенной на поддержании систем передачи переменного тока в фазе и специальных методах для усиления телефонного аудиосигнала на сотни километров кабель без преимуществ качественного усиления.

В 1910 году инженеры Bell Telephone System улучшили ненадежный и недолговечный DeForest Audion, увеличив вакуум, удалив примеси, установив требование отрицательного смещения и создав первые математические модели диодной ректификации и триодного усиления. Bell System отчаянно нуждалась в улучшении качества и надежности международного обслуживания, и усиление, обеспечиваемое первыми триодами, отвечало этой необходимости. Radio Corporation of America была создана как монополия правительства США во время первой мировой войны, чтобы использовать вакуумные лампы для улучшения приема радиосигналов, и в качестве прямого результата, в конечном итоге, удалось контролировать большинство патентов на технологию вакуумных ламп следующие два десятилетия.

В начале 1920-х годов Major Armstrong (который продолжал изобретать и патентовать суперрегенерацию, супергетеродин и радио FM), основанный на работе Bell Labs и RCA, точно охарактеризовал электрическое поведение простого триода и устанавил требования для правильной работы триодного каскада усилителя. Все эти разработки открыли двери для рационального и предсказуемого проектирования аудио- и радиочастотных (RF) усилителей, что привело к очень быстрому расширению радиопромышленности, систем оповещения, звука кино и внедрению записи и воспроизведения электрического фонографа. Стоит задуматься, когда мы потираем руки от удовольствия используя неограниченные возможности современного Интернета, что вся область электроники перешла от странного лабораторного любопытства (до первой мировой войны), к первым радиопередачам AM радио KDKA в 1920 году в зрелое и очень быстрорастущее поле (в котором доминируют чрезвычайно прибыльные монополии) в начале тридцатых годов.

Одним из аспектов новой зрелости электроники была идея о том, что музыка может на самом деле звучать так , как она звучит в концертном зале. Вам больше не приходится кричать в трубку современного смартфона, если вы звоните по городу; чувствительные радиостанции могут настраивать трансляции по всем континентам; теперь стало возможным, чтобы полиция в машинах и летчики в самолетах разговаривали с центральными станциями и получали указания. Пришла электроника, но, учитывая то, что было возможно, можно было сделать гораздо больше.
В дни шумных, быстрорежущих 78rpm-шеллаков и широковещательной передачи с узкой полосой пропускания (самые высококачественные междугородные линии Bell System ограничивали сигнал диапазоном 50 Гц - 8 кГц), лучшее, на что можно было надеяться, было « High Fidelity».

Несмотря на то, что сотни производителей радио и фонографов постоянно стремились улучшить качество, cистемные ограничения при записи шеллака и сетей вещания AM затрудняли продвижение громкоговорителей и усилителей без дальнейшего улучшения, и были связанны с проблемами источника. Вот почему ранние исследования Bell Labs о перспективах высокой точности были довольно бесперспективными; прототип микрофона и динамиков действительно переходил от 40 Гц до 15 кГц (а точнее, к килоциклам), но после того, как записи шеллака прошли через длинные соединительные линии AT & T , то дополнительная пропускная способность сигнала лишь увеличила усталость, а не удовольствие от прослушивания. Всегда стоит иметь в виду, глядя на старые схемы, что малошумящие широкополосные источники сигнала просто не существовали, когда проекты были новыми, и что современные поклонники триодов имеют совершенно новый опыт, играя с современными источниками сигнала в музыкальных системах.
Аватара пользователя
Ловец сноВ
слушатель
 
Цитата
Возраст: 53
Откуда: Безлюдовка

Re: Hi-Fi Forums Around the World

Непрочитанное сообщение Ловец сноВ » 02 дек 2018, 13:30

Идем в кино
1930-1940


Основные достижения тридцатых годов произошли в киноиндустрии, которая была бесплатна для создания полноценных звуковых систем с нуля. Голливудские студии были вертикально интегрированными предприятиями, каждая из которых обладала собственной сетью театров. Это означало, что студия контролировала все: от исполнителя, до микрофона, до зрительного зала и все между ними. Не нужно было вписываться в ограничения коммерческого радио, записей или электроники потребительского класса. Каждая студия находилась под прямым контролем всего художественного, технологического и дорогостоящего опыта «выхода в кино».

Кинопроизводители и режиссеры быстро обнаружили, что звук был сердцем и душой фильма, передавая эмоции мощным образом через музыку, поддерживая диалог и образы, давая «звуковому кино» глубокий эмоциональный эффект, отрицающего молчание. Аспект «звукового кино » устранил утомительную потребность в титульных карточках, но влияние музыки и звуковых эффектов позволило снять новые фильмы, которые затронули аудиторию глубже, чем раньше.
Стандартная художественная критика раннего звукового фильма справедливо фокусировалась на потере свободы движения камеры, которая произошла в начале тридцатых годов (первые «блики» камеры были чрезвычайно большими и тяжелыми). Забыто то, что производители и режиссеры вошли в новую художественную сферу с живыми диалогами и музыкой, что привело к более тонкой и интимной форме актерского мастерства и музыкальным настроениям, которые отражали внутренние чувства персонажей. Через шестьдесят лет мы принимаем это как должное, но сочетание звука и фильма создало среду, которая неожиданно отличалась от ее составных элементов музыки на записях и тихом фильме.
Киноиндустрия быстро обнаружила, что улучшенная точность (от оптического звука, улучшенные усилители и лучшие динамики) усилили эмоциональный эффект звуковой дорожки. Впервые в истории киноиндустрии качество звука, даже если оно не было сознательно замечено аудиторией или критиками, стало мощным и выгодным средством получения больших кассовых сборов от проката фильмов в кинотеатрах.

Две компании : Western Electric (подразделение по производству и R & D Bell Telephone System) и RCA / NBC System конкурировали за создание максимально качественного звука. В 1930-е годы звук фильма был ведущим звеном во всей электронной промышленности. В отличие от широко распространенной монополии Microsoft на сегодняшний день, которая по существу не имеет конкуренции в ключевых секторах компьютерной индустрии, RCA и Bell Telephone были в прямой конкуренции в киноиндустрии, а инженерные команды с каждой стороны постоянно соперничали друг с другом. (Где бы были Windows, Office и Internet Explorer, если бы был мощный и хорошо финансируемый конкурент для Microsoft , который смог бы конкурировать своей каждой новой версией ПО ? )
За короткий промежуток десятилетия был создан весь фундамент современной высокоточной отрасли. Между 1929 и 1939 годами мир увидел:

• В 1936 году первая демонстрация высокой дальности на большие расстояния с использованием всех FM-передатчиков, ретрансляторов и приемников Major Armstrong и его дочерней сетью FM. Это, возможно, первая публичная демонстрация и коммерческая продажа полночастотного диапазона с низким уровнем искажения и высокой точностью для массовой аудитории.
Сеть Yankee FM и ее национальные филиалы были почти наверняка первой возможностью, с которой общественность должна была ежедневно испытывать широкочастотные колебания, широкую динамику и низкие искажения. Единственными альтернативами были шумные шеллаковские 78rpm-записи, низкочастотная сеть AM с промежуточными реле с ограниченной полосой пропускания и оптические саундтреки со скромной производительностью в лучшем случае. Сеть Армстронга была первой полноценной высокоточной системой, которая вышла из лаборатории в руки общественности - и оригинальная мощная низкочастотная система Armstrong FM продолжала вещание до 1945 года, когда FCC переместила FM-спектр на его текущее местоположение от 88 до 108 МГц, оставив старый вещательный диапазон для стран Азии.

• Двух и трехканальные стереофонические звуковые демонстрации RCA, Western Electric и Alan Blumlein, а также первый полнометражный фильм для использования многоканального саундтрека, Fantasia от Walt Disney, выпущенного в 1940 году.

• Алан Блумлейн продолжил изобретать, патентовать и прототипировать целую цепочку стереосигналов , с микрофонами с восьмыми цифрами-восьмерками, согласованной электроникой с низким искажением, 45-45 режущими головками с подвижной катушкой с обратной связью, катушками 45-45 фонокартриджей для воспроизведения сигнала, стерео-оптическими саундтреками и совместимыми стереодинамиками. (Блумлейн также проанализировал и нашел способы обойти то, что теперь называется емкостью Миллера, и изобрел дифференциальную схему с широкой реверберацией).

• Микрофоны с низким искажением, полночастотный диапазон, звуковые сигналы, усилители и акустические системы от Western Electric, RCA, Decca, EMI и другие. Самое современное оборудование использовалось для транскрипции радиопередач (через 16 и 33 об / мин ацетатных мастеров пластинок ) и в радиостанциях высокого класса.

• Электроакустический анализ и моделирование микрофонов, режущих головок с вращающейся катушкой, оптических модуляторов для саундтреков к фильмам, звукозаписей винила, громкоговорителей прямой и биполярной направленности и театральных рупорных АС.

• Первой широко используемой вакуумной лампой был (обычно с батарейным питанием) - триод прямого нагревания RCA '01A в 1922 году. Это стало универсальной лампой в 1920-х - в конце двадцатых появились специализированные лампы, начиная с RCA '27 с косвенным нагревом, за которыми следуют тесно связанные 37, 56 и 76. Эти низкоуровневые лампы обеспечивали работу радиостанций с питанием от переменного тока, поскольку они не требовали частого заряда батареи для работы и не имели типичного фонового гудения.

В 1926 году был введен триод 71A, за которым следуют «50 в 1928 году», «45» и «PX4» в 1929 году, PX25 в 1930 году, 2A3 в 1932 году, 300A в 1936 году и 300B в 1938 году. В 1936 году силовая гонка началась всерьез с пентодом 6L6 и KT66, а затем в 1951 году вездесущим EL34 в 1951 году, EL84 в 1953 году, 6550 и KT88 в 1954 году и последним в серии 7591 в 1959 году и 8417 в 1963 году (6L6 находится в непрерывном производстве с 1936 года, рекорд, не имеющий аналогов в любом другом электронном устройстве – всем этим мы обязаны электрогитаристам, большое спасибо за то, что вы открыли ламповые заводы).

Семьдесят лет спустя , вакуумные лампы, и особенно триоды, продолжают оставаться самыми дешёвыми элементами, усиливающими сигнал. Ни один германиевый или кремниевый транзистор, JFET или MOSFET никогда не приближался к характеристикам искажения триодов с прямым нагревом, а триоды с косвенным нагревом следовали позади. В дополнение к низким искажениям в абсолютном смысле спектры искажений триодов благоприятны, с быстрым снижением нечетных гармоник. (Это менее верно для тетродов , пентодов или твердотельных устройств, которые по своей природе менее линейны и имеют кривые искажения более высокого порядка).

Если вы когда-нибудь захотите купить тразисторный усилитель, спросите, какие транзисторы при его проектировании были использованы и оцените их стоимость. Тогда станет понятно, есть ли смысл для использования такого усилителя в высококачественных аудиосистемах ... и они все еще на рынке , через десять или двадцать лет после их появления ? Вы можете ожидать долгого молчания после этого вопроса - когда транзисторная модель входит в производство, вот и все. Не ожидайте найти запасы устаревших качественных транзисторов, и вы можете быть уверены, что никто не хочет их заново производить для использования в винтажном звуковом аппарате .

Печальный факт заключается в том, что транзисторные устройства имеют линейность в списке приоритетов дизайна, с обратной связью, необходимой для точной работы устройств, которые никогда прежде не предназначались для аудио. Думаете речь о классе D ? Автомобильный эквивалент - это автомобили, модифицированные для использования дизелей-дизелей ... Возможно, это нужно призводить только для советской России, но вы думаете , что захотите купить что-то подобное, и у вас останется выбор спустя годы массового производства подобных устройств ? Тем не менее, так обстоят дела в полупроводниковом аудио, с электронным эквивалентом промышленного авто-дизеля, введенного в эксплуатацию в так называемой «high-end» электронике.

• Возвращение в тридцатые годы - первое коммерческое приложение выравнивания времени задержки сигнала динамиками громкоговорителей. (Разработан по просьбе режиссера, который не был доволен реализмом танца на саундтреке!)

• Би-усиление для низкочастотных динамиков и снижения искажений усилителя, а также более широкого динамического диапазона. Это использовалось в театральных системах и аудиоусилении топовых моделей аппаратуры, как тогда, так и сейчас.

• И многие другие нововведения все еще используются сегодня.

«Золотой век» высокой верности звучания в пятидесятые годы и движение «триодов» с прямым нагревом «Ultra-Fi» в девяностых годах, продолжались из источника знаний, созданного именно в этом довоенном десятилетии. В газетах Армстронга, Алана Блумлейна и в исследовательских лабораториях RCA и Western Electric проводились увлекательны и поучительные эксперименты.
В аудио, мы действительно стоим на плечах гигантов. Ни одна последующая эпоха не была даже отдаленно сопоставима с достижениями Тридцатых годов - последующим был скорее процесс консолидации и постепенное распространение технологии из лабораторий для все большего числа слушателей по всё более высоким и более высоким ценам.
Всякий раз, когда вы читаете глянцевое объявление в журнале или видите анимационный логотип в кинотеатре, подумайте о том, что создатели пионеров получили чуть больше, чем знания об основах, калькуляторах калькуляторов и правилах скорости слайдов. Это немного отрезвляет, чтобы понять время, которое мы потратили впустую, сделав цифровую запись подходящей для качества аналоговой ленты и LP, которую они бесполезно заменили ... 20 лет ... это тот же промежуток времени от примитивных цилиндров Эдисона и хрустального радио для всех -FM и 3-канального Stereophonic Sound (называемый аудиторией в то время).

У нас больше инженеров звукозаписи, чем когда-либо, и гораздо более совершенные аналитические инструменты, но что нужно делать в течение последних двух десятилетий? Шутки в сторону?
Потоковое аудио hi-res, как и AC-3, MP3 и AAC цифровых методов сжатия сигнала ? Технологии водяного знака, которые не слышны для подростков, прослушивающих загруженные с Интернета MP3-файлы ? Насколько хороша и и точна работа в этой отрасли над такими проектами как переконвертация сигнала между разными форматами сжатия, и теперь неудивительно, что прогресс идет от аутсайдеров отрасли ?!
Аватара пользователя
Ловец сноВ
слушатель
 
Цитата
Возраст: 53
Откуда: Безлюдовка

Re: Hi-Fi Forums Around the World

Непрочитанное сообщение Ловец сноВ » 02 дек 2018, 13:33

The Baton is Passed
1940-1950


Военные годы сороковых годов представляют собой период снижения исследований в аудио, так как лучшие умы электроники отвернулись от звука, чтобы посвятить свою энергию созданию высокочастотных радиолокационных систем, а после войны - быстрорастущей телевизионной индустрии. Этот период также представляет собой изменение мышления целых поколений, так как первая волна пионеров звука передала эстафету инженерам, которые позже построят Золотой век высокой верности в 1950-х годах.

Одним из самых важных событий конца 1940-х годов стало введение усилителя Уильямсона, который завершил использование мощных триодов в высокой точности (за исключением очень небольшой группы французских, британских , итальянских и японских любителей). Благодаря внедрению высокомощного высокопроизводительного и высокопроизводительного KT66 Williamson игра началась всерьез и продолжалась неуклонно в течение следующих 40 лет.
Хотя ретроспективно может показаться, что сейчас сильно критикуют американца Уильямсона, мы должны помнить, что говорим о поздних сороковых: не было реального понимания свойств систем с закрытым корпусом или вентиляционным корпусом, и большинство созданных усилителей были вальяжными и аморфными или буйными, но тонко звучащими (обдумываемыми) по современным стандартам.
С закрытой коробкой (известной тогда как бесконечная дефлекторная или акустическая подвеска) проблема настройки проста: просто отрегулируйте громкость коробки для наиболее плотного ответа и наилучшего звука. Постройте два или три прототипа, и каждый будет прав.
Тем не менее, вентилируемая коробка представляет собой систему четвертого порядка , и системная настройка становится ужасно трудной благодаря доступным методам разрезания. Даже что-то основное, как измерение закрытой или вентилируемой коробки, - довольно сложный трюк. Современные аналитические и модулирующие измерительные методы продолжались 20 лет, и в будущем, ожидаются публикации аудиотехнического общества (AES) публикаций Neville Theile и Richard Small от 1971 года .

Высокое демпфирование (из-за высокой обратной связи) Уильямсона было тем, что требовало мощных акустических систем, и предлагало настоящее улучшение качества баса. Повышенная мощность также была оценена, поскольку 2A3 был единственным триодом мощности, доступным для общественности ... гораздо мощный 300B был недоступен для общественности, а 211 и 845 триоды требуют больших и опасных источников высокого напряжения. Комбинация мощных, сильно демпфирующих и легко доступных силовых ламп в семействах 6L6, 807, KT66 и 5881 отвечала потребностям нового поколения послевоенных аудиофилов. Уильямсон был настолько успешным, что отбросил почти все остальные схемы; обзор американских hi-fi журналов от покойных сороковых годов до середины пятидесятых годов показывает одну статью Уильямсона за другой, за редким исключением для McIntosh, Quad или схемы очередной новинки. В 1957-59 гг. Заклинание Уильямсона было окончательно разрушено, и в нем появились новые аппараты на Ultralinear EL34 и KT88 от Dynaco, Acrosound, Marantz и Citation.

Более значительным событием в конце сороковых годов стало введение магнитофонной записи фирмой Ampex, основанной, в свою очередь, на захваченных немецких магнитофонных AC-устройствах. Что было немного странно, так это то, что немецкая технология AC-bias была известна в Америке и Великобритании до войны, но игнорировалась англоязычной аудиоиндустрией в пользу lo-fi-проводных рекордеров с использованием DC-предвзятости (диктовки). В ближайший послевоенный период проблемы с изготовлением магнитной ленты с покрытием из оксида железа были освоены 3М, а новые магнитофоны Ampex быстро превзошли немецкие оригиналы. Введение и быстрое совершенствование магнитной записи стали предпосылкой для широких достижений 1950-х годов.

Появление высококачественной 30-ти и 15-ти стандартной IPS-записи (которая по-прежнему звучит удивительно хорошо через 50 лет ... просто проверьте в это, послушав переиздания RCA Living Stereo и Mercury Living Presence) означало, что индустрия записи, кино и вещания, наконец, достигли хорошего уровня создания высококачественных оригинальных фонограмм ... но никоим образом пока не могло быть по достоинству оценено тогдашней пуубликой! Плоды этого исследования зажгли вторую волну звука - Золотой век 1950-х годов.
Аватара пользователя
Ловец сноВ
слушатель
 
Цитата
Возраст: 53
Откуда: Безлюдовка

Re: Hi-Fi Forums Around the World

Непрочитанное сообщение Ловец сноВ » 02 дек 2018, 13:36

Золотой век
1950-1964


В начале пятидесятых Columbia Records представила виниловый Long Play с 12" и 33 1/3 оборотами в минуту, а RCA представила конкурирующую запись на 7" и 45 оборотов в минуту (позже известную как «сингл»). Оба формата сочетали микрогравитацию стандартной ширины, малошумящий винил, сапфировые или алмазные иглы и намного меньшие весовые коэффициенты. Это привело к записи фонографа с гораздо лучшей прочностью, более широким динамическим диапазоном и временем воспроизведения. То, что было известно как «битва скоростей», закончилось выпуском 3-4-минутных популярных песен, выпущенных на 45 оборотах в минуту, а более длинная «серьезная» джазовая и классическая музыка выходила на 33 оборотах в минуту. (Стерео-LP «рок-альбом» не появлялся до середины шестидесятых годов. До этого рок-н-ролл был нишевым рынком для подростков, почти полностью ограниченным одноразовым монофоническим монофоном 45 об.мин., прессованным на переработанном виниле .)

В то же время в начале пятидесятых годов вещательная индустрия открыла сотни новых высококачественных FM-станций «Good Music», на которых была классическая, джазовая и легкая популярная музыка. Новые FM-станции были субсидированы установленными AM-станциями массового рынка, что позволило FM-станциям осуществлять более специализированное программирование. В Соединенных Штатах эпоха с начала пятидесятых до середины шестидесятых годов представляет собой знак High Water для музыкального и технического вещания, который стал особо популярен благодаря бесплатному музыкальному контенту, приходящему в каждый дом. Качество, которое принято как само собой разумеющееся в Европе или Японии, постепенно выводилось из американского рынка по соображениям коммерческого рынка, что в конечном итоге привело к тому, что FM подражала техническим и программным практикам рынка AM. Не случайно эпоха лучших FM-тюнеров отражает лучшее качество вещания. История аудио показывает, что программа создания аудиоформатов и техническое качество производства самой техники идут рука об руку; когда одна поднимается, другая следует за ней, а когда одна уходит, другая также следует за ней.

Голливуд столкнулся с проблемой раннего черно-белого телевидения с 6 дискретными каналами магнитного звука на широкоформатном техническом приборе 70 мм, который стал огромным шагом на традиционном осевом оптическом канале на 35-миллиметровой пленке.Cinerama, CinemaScope, VistaVision и Todd-AO 70 мм дали зрителям потрясающий и незабываемый новый опыт. (Современные 35-миллиметровые пленки, демонстрируемые в небольших театрах, намного хуже, чем 70-миллиметровые магнитные пленки 1950-х годов, причем качество изображения немного лучше, чем в современном домашнем кинотеатре. Фильмы IMAX и OmniMAX, показанные в специализированных кинотеатрах, являются единственным современным форматом, который превосходит показатели из 70 мм и 3-экранного Cinerama, но качество звука IMAX по-прежнему значительно ниже звуковых характеристик полностью аналоговых вакуумных ламповых кинотеатров середины пятидесятых годов).

Все эти параллельные успехи (которые происходили менее чем за десять лет! ) привели к рождению новой индустрии, совершенно отделенной от радио-фонографовых консолей массового рынка ... отрасли « HIGH FIDELITY». Индустрия росла в прямой реакции на взрыв высококачественной музыки из разных источников; без всех этих новых источников высоколиквидной и высококачественной музыки, не могло быть Золотого века аудио.
Многие сокровища этой эпохи до сих пор радуют нас сегодня ... поистине замечательные записи, более четкие, более естественные и более реалистичные, чем современные цифровые записи, сделанные 40 лет спустя.

У нас также есть наследие превосходной техники от Acrosound, Altec, Ampex, Brook, HH Scott, Fisher, JanZen, Leak, Marantz, McIntosh, Ortofon, Quad, REL Precedent, Tannoy и Thorens, и это лишь некоторые из производителей. Даже недорогой Dynaco Stereo 70, сделанный в сотнях тысяч, по-прежнему дает огромное музыкальное удовольствие от самых последних SACD нового Millenium ! Это был период, когда пионерские достижения Тридцатых распространились по всему миру, и многие миллионы людей по всему миру, теперь пользуются отрасли « HIGH FIDELITY» в первый раз.
Десятилетие ознаменовало собой значительный переход от ориентированного на любителя времяпровождения к широко распространенной отечественной промышленности, причем техника стала более элегантной, удобной в использовании и приемлемой по ценам на внутреннем рынке.

Усилители стали более мощными, приемники были введены, и АС следовали примеру AR и KLH . В связи с резким снижением доли продаж устройств ранней транзисторной эры, звуковые компромиссы 1950-х годов были умеренными и более чем компенсировались огромным количеством новой музыки от кассет и бобин, превосходными записями LP и живым FM-радио вещательными трансмиссиями (без сжатия и динамической обработки эквалайзерами, которые сегодня являются стандартной коммерческой практикой FM-вещания с их бесконечной рекламой ).
Одна из вещей, не упомянутых в текущем ностальгическом буме в 1950-е годы, заключается в том, что темпы технологических и социальных изменений в конце пятидесятых и шестидесятых были потрясающе быстрыми ... намного быстрее, чем последние двадцать лет, что вызвало большое волнение в компьютерном поле, но имело мало ценного в другом месте и на самом деле является периодом социальной и политической реакции. Для нас будущее является предметом мрачной фантазии в кино и художественной литературе, но в то время,- это было очень реально и заставляло волноваться.

В период с 1954 по 1964 год телевизор изменился с черно-белого на цветной, звук изменился с настольных радиоприемников и массивных «французских провинциальных» консолей на элегантные стереокомпоненты, стало широко распространяться очень качественное FM-радио, самолет изменился с медленного и шумного Super Constellations и DC-7 на быстрый и спокойный Boeing 707, межгосударственные путешествия также изменились с перегруженных двухполосных дорог с большим количеством светофоров на автострадах, а космические исследования изменились с невозможной фантастики до повседневной реальности. Социальные перемены были одинаково глубокими ... рок-н-ролл вышел из сомнительного гетто «расовой музыки», движение за гражданские права начало отменять вековые расовые беспорядки, а также стабильность, соответствие и социальные репрессии 1950-х годов, перешли в идеи утопической свободы 1960-х годов.

Возвращаясь к нашему маленькому пруду hi-fi, эта драматическая эра технического и социального прогресса была прекрасным временем для изменения быстрорастущей индустрии от монофонического до стереофонического звука. Лица, принимающие решения в индустрии звукозаписей, сели за стол в Лос-Анджелесе в 1958 году, чтобы решить, какая из трех конкурирующих систем станет мировым стандартом ... и, что еще более удивительно, они сделали правильный выбор! (Сравните это с корпоративной борьбой и полным отсутствием компромисса только спустя 14 лет, когда был разработан звук четвертого или нынешний спота SACD и DVD-A.) Стереосистема Westrex 45-45 стала мировым стандартом для 33 и 45 об / мин записей, и менее чем за 2 года почти все названия были одновременно выпущены как в стерео, так и в моно. (Разница в цене в 1 доллар США является реальной причиной того, что на блошиных рынках сегодня задерживаются моно LP.)

По мере того, как стереофонический звук постепенно заменялся двухканальным монофоном, рупорные, а затем и широкополосные АС, начали дополняться многополярными АС и динамики начала 1950-х годов оказывались невостребованными. Одно дело иметь красивый громкоговоритель в углу комнаты ... в конце концов, это своего рода разговорная пьеса, как рояль ... но два бегемота (с дополнительными требованиями к стереосимметрии в помещении) совсем другая история!

Появление стереомодуля переместило громкоговорители «книжной полки» (так называемые, потому что они всегда показывались в рекламных объявлениях дня как подходящие для книжной полки на встроенной библиотеке) из любопытства Нью-Йоркской квартиры- в квартиры Hi-Fi энтузиастов и стало их основным направлением. Acoustic Research были пионерами с принципом «акустической подвески», используемым в AR-1 в 1954 году, а также в течение десятилетия - AR-3, AR-2 и AR-4. Клосс, один из соучредителей AR, продолжил формировать KLH, что сделало AC очень похожими на образец оригинальных моделей AR.

Не просто небольшой размер АС сделал громкоговоритель для книжной полки успешным. Динамики AR и KLH имели гораздо более плоскую частотную характеристику, чем крупные конкуренты, а меньшие шкафы были гораздо более жесткими, чем большие и тонкие фанерные шкафы старожилов. Хотя у крупных АС было больше динамики и вовлечения в музыку, AR и KLH имели гораздо меньшую окраску и ввели понятие “точности” для широкой публики. В Северной Америке и Британии низкочуствительные компактные динамики стали доминирующей метафорой истинной высокой верности, а большие рупорные конструкции стали считаться архаичными и регрессивными. В других частях Европы и Японии, однако, громкоговорители никогда не теряли своих результатов продаж из-за размеров, поскольку аудиофилы на этих рынках больше ценят динамический диапазон, низкие искажения и в тоже время им безразлично есть окраска в звуке или ее нет, чем неокрашенный звук, фокусировка сцены и «точность» в англо-американском смысле.

В то время, когда AR и KLH делали большой всплеск продаж в Северной Америке, DEL Shorter из BBC создал основу современного дизайна акустических систем, раскрывая и измеряя неуловимый «задержанный резонанс», который не определялся стандартними измерительными приборами того времени, ... и в конечном итоге привел к методам проектирования, используемыми сегодня. Несмотря на то, что потребовалось много десятилетий, метод “замедленного резонансного измерения” наконец позволил построить обычные динамические AC, которые прекрасно конкурируют с самыми передовыми громкоговорителями 1950-х годов ... электростатами Quad.
Первый электростат Quad (сокращенный либо как ESL57, либо ELS57) занимает очень широкий круг, который по-прежнему звучит как «современный», и даже современно «звучит». Даже в строго объективных терминах Quad имеет превосходный переходный отклик с почти идеальными линейными волнами, а также исчезающе низкое искажение IM. Очень немногие современные динамики сочетают превосходный переходный отклик с низким искажением; большинство ораторов, и тогда, как и сейчас, вынуждают покупателя выбирать между очень низким IM-искажением (звуковыми сигналами и студийными мониторами) и отличной импульсной характеристикой (линейно-фазово-звуковые характеристики).

По мере того как эффективность громкоговорителей для «книжной полки» постепенно снижалась, мощность усилителя увеличивалась для компенсации, при этом 15 Вт KT66 / 6L6 Williamson выросли до 35 ватт семейств усилителей EL34 и 60 ватт семейства KT88 / 6550.Прочным классиком этой эпохи является любимый Dynaco Stereo 70, с более чем 500 000 шт за 30 лет. Хотя схема этого усилителя вряд ли сложна или даже не особенно линейна, аккуратно отреставрированный Stereo 70 по-прежнему звучит лучше, чем многие высококачественные усилители, изготовленные сегодня!
В 1963 году FCC выбрала систему поднесущих составляющих Zenith для стерео FM (что, вероятно, было не так хорошо, как система Crosby FM-FM, но все же достаточно хороший выбор), и теперь FM-радио также стало стереофоническим.
Единственным оффшорным конкурентом была британская система Халстеда, которая на самом деле являлась монофоническим сигналом, управляющая левым и правым низкочастотным сигналом отдельно и имела общую средне и высокочастотную составляющую сигнала . К счастью, когда BBC принимала решение о стереосистеме FM, они были достаточно мудры, чтобы отказаться от доморощенной системы и принять иностранную систему Zenith. Со временем система Zenith стала мировым стандартом, редким примером международной гармонии в стандартах вещания. Любой, кто следил за бесконечными спорами о цветах и телевидении высокой четкости, знает, как редко технические комитеты США и Европы согласны на что угодно!

Стереофонический звук для телевидения был отложен в 1964 году FCC по просьбе трех основных телевизионных сетей (чтобы они могли избежать дополнительных затрат в то время, когда они переходили на цвет NTSC). Звук стереофонического телевизора должен был ждать 20 лет для возможного внедрения системы, которая была удивительно похожа на оригинальное предложение Zenith (с добавлением сжатия динамического диапазона высоких частот DBX для разностного сигнала L и R каналов).

Любое обсуждение hi-fi и сравнение с золотым веком всегда распространяется на акустические системы. Задумчиво отреставрированная электроника с этого периода впечатляюще хорошо ... и очень современная тоже, но уже за другие деньги ... звучит при установке в современную систему с достаточно эффективными динамиками. Как насчет восстановленных динамиков «Золотого века»? С динамиками это не так просто. Да, есть несколько классиков, начиная с легендарного Quad ESL.Имейте в виду, что Quad имеет очень серьезные проблемы с динамическим диапазоном по сравнению с современными динамиками, а «сладкое пятно» стереозоны у них составляет чуть больше 2 футов (или меньше). Динамические драйверы - это сложный выбор: звуковые характеристики высокоэффективной классики Североамериканского западного побережья, такие как JBL и Altecs, не всегда нравятся всем (особенно поклонникам классической музыки), а фавориты Восточного побережья, такие как AR и KLH, являются неэффективными с низкими разрешение (высокое искажение IM, грубые кроссоверы). Твитеры, как правило, очень плохие, с высокими искажениями, большим количеством запасенной энергии, грубым откликом и перепутанной полярностью разводки внутри самих акустических систем .
Твитеры и фонограммы сильно зависят от технологии материалов, и, честно говоря, материалы, которые мы считаем сегодня само собой разумеющимися, недоступны были NASA или SR-71 Blackbird Skunkworks тогда.
Но опять же, даже здесь есть исключения. Конусные твитеры несправедливо забыты, особенно бумажные конусы Bozak и Peerless 2 "с алюминиевой пылесборником 3/4". Они действительно неплохие и намного лучше, чем жалкие купольные твитеры той эпохи. Только в девяностые годы один «куполообразный твитер» начал догонять конусные твитеры пятидесятых и шестидесятых. Винтажные высокочастотные твитеры - от ужасного до довольно хорошего, просто не ожидайте ничего более 15 кГц или широкой дисперсии.

Я по-прежнему предпочитаю звук фенольных диафрагм - одна из причин, почему я никогда не любил звук Altec / JBL, который всегда казался мне металлическим.
Куполообразные среднечастотные диапазоны, как и сейчас, довольно ужасны, с очень высоким искажением IМ, благодаря качанию из стороны в сторону (в конце концов, нет точности). Оставшиеся в Восточной школе колонки на восточном побережье практически невозможно изменить, потому что после замены драйверов, корпуса, компонентов кроссовера, заполнителя корпуса, решетки и провода, динамиков - то все, что осталось от оригинала, это логотип на передней панели.
Желательно, чтобы были драйверы бумажного конуса с магнитами Alnico ... хотя Qt может быть невозможно использовать в закрытом или трансмиссионном корпусе с плоской обратной связью. (Ищите Qt от 0.2 до 0.38, любые ниже, и будет очень высокая частота F3, любая более высокая, и выравнивания начнут становиться необоснованными с точки зрения размера коробки и формы ответа.) Имейте в виду, что драйверы, предназначенные для использования в рупорах имеют очень ограниченную экскурсию и даже могут сгореть, если они используются в закрытом или трансмиссионном корпусе.
Репутация магнитов Alnico - это не просто шумиха и холивар; разница реальна, и причина проста. Все динамические драйверы являются индуктивными с некоторой частотой; для баса или драйвера среднего уровня индуктивность становится значимой от 300 до 500 Гц (даже если измеренная частотная характеристика плоская до 3 кГц). Электрический roll off из-за индуктивности звуковой катушки противодействует нарастающему механическому отклику (точно так же, как картридж с движущимся магнитом).

Индуктивность звуковой катушки всегда присутствует и всегда последовательна со звуковым сигналом; то, что остается незамеченным, - это именно тот тип индуктора, который есть на самом деле. Ну, конечно, это индуктор с железным сердечником, поэтому есть проблемы линейности, с которыми можно бороться. Неудивительно, что индукторы с ферритовым сердечником являются гораздо более разными животными, чем индукторы индукции Alnico. Лучше всего было бы мягкое железо, используемое в антикварных динамиках электромагнитов, но вам нужно вернуться к Thirties для этой технологии (или создать их в Японии).
Медная оболочка современных сканеров Scan-Speak, Skaaning и Vifa - хорошее начало, избавление от 60-90% индуктивности VC, но все же остается то, что называется ферритовое ядро. Однажды, может быть, мы увидим современный динамик с медным полюсом и Alnico или электромагнитом. Это было бы очень интересно и объединило бы достоинства тридцатых, пятидесятых и девяностых в одном драйвере. До тех пор вы можете выбирать между винтажным звуком (с прелестями высокой эффективности и магнитами Alnico) и современными драйверами с их очень низкой окраской и высокотехнологичными конусами.

Достижения в аудиоэлектронике золотого века были в уменьшении стоимости и размеров, а не в качестве звука. В реальных долларах электроника далеко намного дешевле, чем она стоила 40 лет назад. Например, настольное радио Sears Silvertone стоило 39 долларов в 1956 году , когда золото составляло 35 долларов за унцию, Chevrolet Bel Aire - 1295 долларов или хороший дом стоимостью 10 000 долларов. Это фактически приводит к стоимости Silvertone AM радио от 400 до 1000 долларов в современных условиях. Кто-нибудь заплатит 1000 долларов за настольное радио? Конечно, нет (если вы не хотите купить игрушку от Bang & Olufsen). Но, несмотря на действительно внушительное снижение издержек, трудно утверждать, что современная электроника на самом деле лучше в музыкальном плане. Они более линейны, но реальными физическими устройствами, которые выполняют эту работу, являются промышленные выбраковки с очень сложными нелинейностями.

В противоположность этому , технология производства АС дорабатывались с Золотого века, в основном благодаря технологии материалов и значительно улучшилось благодаря компьютерному моделированию. Но прогресс был неравномерным, с неудачами в эффективности, искажением IM, агрессивным сокращением затрат и неудовлетворительными музыкальными балансами. Это делает выбор винтажного динамика более сложным решением. Как уже упоминалось выше, мои личные предпочтения остаются с драйверами, которые сочетали бы лучшее из каждой эпохи ... эффективность, низкое искажение IM, современные материалы динамиков и подвесов, а также современные магниты не из магнитофона.
Аватара пользователя
Ловец сноВ
слушатель
 
Цитата
Возраст: 53
Откуда: Безлюдовка

Re: Hi-Fi Forums Around the World

Непрочитанное сообщение Ловец сноВ » 02 дек 2018, 13:56

A Near-Death Experience for High Fidelity
1964-1970


Во второй половине 60-х годов индустрия High Fidelity продолжала расти, но темпы инноваций замедлились после перехода на стереозвук. Более зловещая революция транзисторов доказала разрушение отечественной индустрии Hi-Fi. (Вот почему линии Hi-Fi на графике рынков разбивается примерно в 1968 году ... к сожалению, мечты многих американцев были распущены в эти горькие годы с тройным убийством как Кеннеди, так и Мартина Лютера Кинга).

Чтобы вернуться к истории звука, ранние транзисторные усилители использовали пресловутую схему квазидополнительной выходной схемы, поскольку тогда не были доступны согласованные выходные транзисторы. Кроме того, опасность превышения безопасной рабочей зоны была очень плохо понята, поэтому первое поколение транзисторных усилителей не было даже отдаленно «надежным». Вместо этого они потерпели неудачу и были настолько агрессивны и жестки с искажениями типичного класса AB и Transient Intermodulation Distortion (TIM), что все поколение динамиков «East Coast Sound» стало скучно слушать и скучно стало компенсировать каким-либо усилением.

Коэффициент рекламаций в конечном итоге стал настолько высоким, что Скотт, Фишер, Шервуд и многие другие известные имена были изгнаны из аудиобизнеса, а имя святого Маранца было продано братьям Тушинским (которому принадлежали права на распространение в США для Sony). Я разговаривал с людьми, которые владели hi-fi магазинами в это время, а некоторые американские транзисторные усилители имели частоту брака более 50% из коробки! Клиенты были не совсем впечатлены демо-версией, которая показывала искры и дым от совершенно нового усилителя. (Не думайте, что это проблема плохих старых дней. Не так давно я сидел с редактором национального аудио-журнала, а его транзисторный усилитель за 15 000 долларов вдруг оказался в клубе дыма и вывел из строя его 22 000 долларов ораторы. Я действительно видел крошечную вспышку света, когда звуковая катушка сабвуфера испарилась от 30 амперного смещения постоянного тока. Истинная история, ребята.)

Это было открытие японского рынка … и Pioneer, Kenwood ( Trio в остальном мире) и Sansui. У японцев был большой опыт работы с транзисторами в чувствительных к издержкам потребительских продуктах (опыт США ограничивался военным и инструментальным секторами), и они производили продукты, которые были достаточно надежными, выглядели дорогими, имели хорошие отзывы в журналах массового рынка ( немного денег под столом ...), и, самое главное, давали 40 - 50% прибыли для розничного продавца! Японцы понимали работу американского рынка лучше, чем американские производители. В конце концов, как аутсайдеры, у них не было предубеждений о том, как рынок должен или не должен работать - они просто приняли его так, как было, а не так, как должно быть.

Хорошо финансируемые и ориентированные на бизнес японцы, в отличие от американских производителей, вполне охотно оплачивали значительные расходы на рекламу в дорогих глянцевых журналах, таким как редакторы и сотрудники журналов «Playboy», «Winner and Dining Journal» и их клеркам, а также выплачивали щедрые взносы Специального рекламного поощрительного фонда (SPIF) тысячам продавцов в конце дня. Когда я работал в розничной торговле, платежи SPIF, которые вышли из кассового аппарата в размере от 50 до 100 долларов в конце дня, были совсем не необычными - и это было в начале семидесятых. Для американских журналов, представителей продуктов и местного магазина hi-fi это было, как говорится в Syndicate, предложение, от которого вы не можете отказаться.

По мере того, как традиционные американские производители погружались под приливную волну японского импорта, медленный прогресс был достигнут в разработке выходных транзисторов, позволяя использовать согласованный PNP / NPN дополнительный (или двухтактный) выходной каскад с прямой связью. Это устранило худшую из проблем надежности смещения квази-комплементарного выходного каскада, но проблемы с высокочастотной неустойчивостью и термическим разгоном все еще страдали от транзисторных усилителей, сохраняя давнюю цель «твердотельной надежности» пустым, как цифровое обещание «совершенного звука навсегда».

В кинотеатрах было не намного лучше. К настоящему времени широко распространенное право собственности на цветные телевизоры глубоко углубилось в киносъемку, и большинство владельцев театра не интересовались сохранением дорогостоящих проекционных систем на 70 мм пленке с большими изогнутыми экранами. Театры были отстранены от киностудий по распоряжению Верховного суда, а новые независимые владельцы хотели максимально увеличить прибыль как можно быстрее. Это означало большие скидки на попкорн, более быструю перестройку аудитории (не было уже “all inclusive”, где вы оставались весь день, если хотите), меньшие экраны, гораздо меньший (и малообщительный ) персонал кинотеатра и серьезная технологическая регрессия к 35-миллиметровому фильму и 1930-винтажному моно оптическому звуку.

Теперь мы знаем, что кинолента Eastmancolor в конце шестидесятых и семидесятых была уступающей, цветной и недолговечной менее чем за 20 лет. Пленки, которые не были перенесены на отдельные регистрируемые черно-белые негативы для архивирования, теперь по существу не поддаются восстановлению - но, откровенно говоря, с технической точки зрения, они были дерьмом сначала, с уменьшенной апертурой 35 мм, чтобы обеспечить иллюзию широкоэкранного изображения и монофонический оптический звук с низким разрешением. Тогда вы видите действительно ужасный фильм или телешоу из семидесятых.

Потребовалось более десяти лет для высококачественного стереозвука, чтобы вернуться в новые, более мелкие мультиплексные театры, благодаря безудержному успеху фильмов «Звездные войны». (Без «Звездных войн» вполне вероятно, что владельцы театра проигнорировали бы Dolby Labs и придерживались старинного монофонического оптического звука). Когда наконец-то вышло резюме о плохом состоянии Eastmancolor, индустрия оказала давление на Kodak, чтобы улучшить фильм, и архивисты и исторические общества оказывали давление на отрасль для улучшения условий хранения. Хотя очень немногие театры теперь могут показывать 70 мм, в этом формате снимаются несколько фотографических фильмов с астрономическим бюджетом, в основном поэтому специальные эффекты могут быть более эффективными и реалистичными.

Рынок магнитофонов находился в состоянии изменения. Введение транзисторов с малым сигналом было более позитивным, чем в усилителях мощности, поскольку высокая мощность не является проблемой на магнитофонах, и сложность схемы высока ... ситуация, созданная для транзисторов. Японские магнитофоны, некоторые из высококачественных ( TEAC и Sony), а некоторые из них, неуклонно конкурируют с американскими аппаратами, такими как Ampex, Magnecord и Viking на потребительском рынке.

В маловероятном альянсе Nakamichi, Dolby Labs и Advent сотрудничали в преобразовании компакт-кассеты Philips, первоначально разработанной как неформатный переносной формат для диктофонной записи, в формат ленты с близкими к hifi (как и сегодня MP3). Менее чем за 4 года новый формат кассеты вывел с рынка ненадежные 4 и 8-трековые бобинные петлевые системы. Для малотехнической общественности впервые появился простой в использовании, труднодоступный стереомагнитофон. К лучшему или худшему, компактная кассета на сегодняшний день является доминирующей средой для мировых продаж предварительно записанной музыки, дешевой для производства на грязной основе, достаточно хорошей для массового рынка и тривиально легкой для массового копирования и пиратства. Последнее является основным преимуществом для стран третьего мира, которые не намерены платить королевский сбор непристойно богатым западным развлекательным корпорациям - кассеты по-прежнему являются доминирующей средой в третьем мире, хотя массовые дублированные компакт-диски и почти бесплатный CD, VCD и DVD рекордеры и источники быстро закрывают этот пробел.
Аватара пользователя
Ловец сноВ
слушатель
 
Цитата
Возраст: 53
Откуда: Безлюдовка

Re: Hi-Fi Forums Around the World

Непрочитанное сообщение Ловец сноВ » 02 дек 2018, 14:01

Возрождение из пепла
1970-1980


По мере того, как шестидесятые выпучились в распространяющиеся серые сумерки азиатской маss-fi, из cкромного угла отрасли появился крошечный луч света: типографский журнал Дж. Гордона Холта - Stereophile . Это был совсем другой журнал, чем глянцевый 4-цветный продукт, который вы видите сегодня в каждом газетном киоске. Каждая иллюстрация размером с пинту пива имела зернистое черно-белое изображение на обложке, и сумасшедшее чувство юмора Дж. Гордона было очевидно в текстах, мультяшных мультфильмах и совершенно фанковых фотографиях.

Этот маленький журнал, в котором никогда не было ни одной рекламы, было просто единственное место, где вы могли бы серьезно обсудить звуковые достоинства электростатического твитера JansZen 130, Paoli Mark III, KLH Nines, Fulton FMI-80, и новый ламповый предусилитель от небольшой компании в Миннеаполисе, называемой Audio Research. Это было нечто другое ... здесь был установлен другой набор ценностей. Если вы выглядели плохо, вы даже могли найти нарядного маленького дилера, который на самом деле мог продать этот труднодоступный материал.
В годы становления “ HIGH END”, образ, стиль и мода считались обозреваемыми, но не основополагающими как сейчас .

Дизайнер-джинн, стиль по существу, маркетинг-uber-alles zeitgeist должен был ждать господства Рональда Рейгана, еще около десяти лет в будущем. Помните, это были темные и раздираемые войной годы Никсона / Форда, совсем другой чай в чайнике ? Контркультура была жестоко жива и хороша в начале семидесятых - это было время массовых убийств в Кентских государствах, антивоенных митингов, которые привлекали миллионы в каждый крупный город, выпуск документов Пентагона, раскрывающих десятилетний правительственный обман правительства на высоком уровне. Война во Вьетнаме, откровения шпионов ФБР и черные операции, “ плотина” Уотергейт, разразившаяся с Президентом, разоблаченного в роли Главнокомандующего.

В течение этого неурегулированного времени Дж. Гордон Холт сыграл ключевую роль в том, чтобы разглядеть интересные вещи, когда американский бизнес Hi-Fi во всех проявлениях вошел в состояние краха. Разумеется, кое-где, в небольших мастерских по всей стране, люди строили странные новые продукты ... электроника с вакуумной трубкой, электростатические колонки, записывающие записи на диск, всевозможные детали. Они пробрались к двери раннего Stereophile , и рынок продолжал расти. Чуть меньше фанковых дилеров начали собирать их. Появились новые компании. Через несколько лет новая индустрия, поднявшаяся от пепла старого, получила название: ” High End” (Нет, Гарри Пирсон не изобрел имя High-End. Задолго до того, как его журнал появился в конце десятилетия, все в этой отрасли уже называли это так, поэтому давайте оставим эту корыстолюбивую басню для аудиофорумов.)

Когда я присоединился к Audionics в 1973 году, у меня было место в системе, которое смотрело и участвовало в глубоких изменениях в методах дизайна колонок в начале семидесятых. Самым значительным было повторное открытие знаковой статьи Невилла Фила, впервые опубликованной в Австралии в 1963 году (и незамедлительно забытой). Фил, ведущий инженер проекта Color TV в Австралии, продолжил анализировать как закрытые, так и фазоинверторные громкоговорители в качестве фильтров 2-го и 4-го порядка.

Нет больше аппроксимаций cut-n-try, нет гиперкомплексной теоретической математики, заполненной ошибочными предположениями, просто прямолинейные функции фильтра Баттерворта и Чебышева ... и ни один из этих устаревших «фильтров M-производных». В статье Фила также даются точные методы измерения основных свойств драйвера, такие как Fs (резонансная частота), Qt (демпфирование) и Vas (соответствие). С областью измерения, осциллятором, вольтметром, частотовым счетчиком, тестовой коробкой и калькулятором в руке вы можете точно спроектировать закрытую или фазоинверторную систему и получить результаты в пределах дробной части предсказания ... a подлинный прорыв в низкочастотном дизайне, который удалил всю безнадежную догадки n-try за последние 40 лет, был позже.

Что немного грустно, так это то, что статья Дейла игнорировалась почти десятилетие просто потому, что она была опубликована в малоизвестном австралийском журнале. Роберту Эшли из Общества звукотехники, чтобы забрать работу Theile, а также Ричарда Малда, который опубликовал очень полное суммирование и продление работы Theile в его докторской диссертации (а также современный ближнепольный метод измерения громкоговорителей) , Весь этот материал появился в журнале AES в 1973-74 гг., И он охватил мир спикерами. В течение нескольких месяцев Theile-Small стал признанным методом проектирования, прототипирования и измерения громкоговорителей с закрытыми корпусами, фазоинверторными, трансмиссионными и пассивными излучателями по всему миру.

Небольшое упрощение системы настолько мощно, что все, что нужно было, это просто один из новых научных калькуляторов (правило слайдов начинало исчезать) и набор номограмм для точной басовой реакции. После того, как персональные компьютеры были введены в начале 1980-х годов, уравнение T / S стали неотъемлемой частью каждого коммерчески доступного программного пакета для проектирования громкоговорителей.

В KEF в Англии Лори Финчэм расширил аналитические методы, разработанные Theile и Small, по более сложной проблеме подбора кроссовера.Используя наилучший доступный мини-компьютер HP тогда, он смог акустически измерить драйвер, используя методы FFT, измерить его импедансные характеристики с использованием новых методов T / S, настроить прототип «целевой функции» для желаемого фильтра кроссовера, и пусть компьютер оптимизирует все возможные значения элементов кроссовера. По сути, компьютер анализирует тысячи возможных вариантов кроссовера и выбирает самое близкое приближение к требуемой кривой отклика.

Хотя почти все применяли технологии Theile-Small для басового дизайна (за исключением кабелей внутри корпусов), на компьютерную кроссоверную оптимизацию потребовалось на десять лет больше времени, из-за высокой стоимости компьютеров и программирования. KEF заплатил более 100 000 долларов (в долларах США!) За систему DEC с двумя стойками PDP-8; это на пике изготовленной на заказ безэховой камеры, требуемой ранними технологиями BPF. Программирование FFT было полностью написано в FORTRAN для KEF, инженерами-программистами, работающими полный рабочий день, в кредит в местном техническом колледже. Дорогостоящий проект по созданию спикеров известной британской вещательной компанией был чуть позже и о нем упомянем через один абзац, имейте пожалуйста немного терпения. Как вы могли себе представить, это было далеко за пределами того, что могла сделать небольшая компания, например Audionics, и высокопоставленные американские компании семидесятых, тогда как сейчас, инвестировали свою прибыль в маркетинг, а не в разработку. Серьезные успехи в дизайне громкоговорителей были провинцией британцев в семидесятых. (У канадцев будет свой день в конце восьмидесятых и далее, благодаря проекту NRDC финансируемому правительством Канады).

KEF, Celestion и Bowers & Wilkins были бюджетны, ущербны и в значительной степени одиноки в использовании технологии фильтрации целевых фильтров до появления недорогих мощных ПК с готовым программным обеспечением для создания колонок. Сегодня дизайнер-акустических систем нажимает кнопку «оптимизировать кроссовер» после измерения электрического и акустического отклика драйвера, выбора нужной топологии кроссовера и выбора набора начальных значений. После того, как ПК моделирует кроссовер и отображает ответ, вы можете построить физический кроссовер, измерить акустическую систему и, конечно же, он будет находиться в пределах небольшой доли отклика в дБ модели программного обеспечения. Вы все еще должны знать, что вы делаете, и как измерять отклик динамиков; компьютер не думает за вас. Но то, что он сделал, - это уровень игрового поля между крупнейшими и самыми маленькими компаниями-спикерами. Мы все используем одно и то же программное обеспечение, и ПК, используемый JBL, ничем не отличается от того, который вы используете прямо сейчас - на самом деле ноутбук, посредством которого вы читаете этот текст на этой веб-странице Audiogarret Ukraine , намного эффективнее, чем PDP-8 KEF, который я видел в середине семидесятых.
Подход к системному моделированию, совершенный в начале семидесятых, расширился и до дизайна самих твитеров и динамиков в АС, в еще более неразрешимом мире. BBC искала материал конуса, который обеспечивал бы точную парную согласованность, а также позволял бы разработать очень последовательный и повторяемый мониторный динамик. Bextrene, ацетатный композит, полученный из древесных продуктов, впервые использовался в драйвере KEF B110, который играл главную роль в легендарном компактном мониторе LS3 / 5a, разработанном BBC. (В то время как я был в Audionics, мы подали заявку на разрешение официально копирования дизайна мониторов LS3 / 5a. Через 10 долгих месяцев британской тишины BBC послала нам очень любезное письмо, которое сводилось к «Забудьте об этом!». Если Audionics имела бы более бизнес-подкованных юристов, как один из наших конкурентов, мы сделали бы второсортную копию и объявили ее своим собственным блестящим и оригинальным дизайном. Если бы мы сделали достаточно рекламы и написали много писем в журналы, мы могли бы убедить всех, кого мы были первыми !)

В конце 70-х годов усовершенствованные полипропиленовые конусы, которые имели значительное преимущество, не требовали обработки легирующим материалом, а также более высокой эффективности и большей плоской реакции. В процессе, который я все еще не понимаю, патенты BBC были утверждены за 3 года, и все и их британские братья начали создавать полипропиленовые конусные драйверы.Даже в стереосистемах с массивом для массового воспроизведения в наши дни используются драйверы из полипропилена, что говорит о том, что они должны быть даже дешевле, чем бумага. Тем не менее, BBC была в значительной степени огорчена тем, что не использовала поли-драйвер размером более 8 дюймов; последний монитор BBC (преемник LS3 / 5a) использует драйвер Dynaudio 5.5 с поли конусом, который, как мне кажется, имеет практически нужный размер для получения лучшего звука из полипропилена.

Двигаясь к электронике, то усилители мощности в конце шестидесятых и ранних семидесятых взрывались часто и звучали довольно неприятно. Мы здесь не говорим о классике, мы говорим о барахле, которое никогда не должно было появляться на рынке. Инженеры ранних семидесятых все еще боролись с проблемами, такими как поддержание адекватной фазовой разницы с реальными нагрузками громкоговорителей, критериями стабильности обратной связи Найквиста, оставлением в безопасной температурной рабочей зоне выходных транзисторов для этапа работы с динамиками и мощностью, а также разными мелочами. Первый усилитель Audionics, PZ-3, вписывается прямо в изображение: нагрузки обратной связи и очень низкие искажения THD. (0.03%, получилось?) Это измерило просто отлично, но в реальном мире оно было не слишком надежным, с тревожной привязанностью к короткому замыканию драйверов-транзисторов, резисторов для смещения тока и стрельбы из охлаждающих вентиляционных отверстий (в ожидании гораздо более крупного твердого состояния, расплавленного на Три Майл-Айленд).

Я помню много дней, когда многие из этих собак вернулись в ремонт, и их было больше чем мы отправили на прошлой неделе. Некоторые из усилителей выгорали свои печатные платы до неузнаваемости, а верхние пластины обесцвечивались линиями светло-серой сажи. Мы заменили печатную плату, перекрасили верхнюю крышку и они снова вернутся в качестве «нового» продукта, но теперь уже в Азию. (Исправлено? Что это значит? Вы имеете в виду этот новый усилитель здесь?) Излишне говорить, что PZ-3 не был большим создателем денег для Audionics. Единственное утешение заключалось в том, что все остальные мощные транзисторные усилители были такими же плохими. (Мы протестировали наше соревнование на скамейке, и они тоже взорвались).

В середине семидесятых, поступил Матти Отала и обнаружение искажений TIM (поворот). Наш инженер номер один (консервативный старожил, который спроектировал PZ-3) был совершенно в ужасе от первой публикации OTAA Audio Engineering Society и сказал, что это ненаучная дрянь (ну, его язык был сильно длинным). Наш молодой инженер «номер два» серьезно относился к Матти, позволил «традиционным ценностям» пойти на борт и попробовал другой подход.
Боб Сиклер позволил искажению подняться до уровня 0,1%, сделав очень большое уменьшение обратной связи (обратная связь снизилась с 40-50 дБ до 20 дБ) и с использованием самой линейной дополнительной балансной симметрии внутри усилителя. Скорость нарастания и пропускная способность полосы частот увеличились в 10-50 раз. Кроме этого, мы не смогли сломать его, даже с подключенной нагрузкой симулятора паршивого динамика.

В 1976 году Audionics представила CC-2, который стал первым низкоимпульсным усилителем, проданным в США . Разумеется, это звучало намного лучше, чем PZ-3, и частота отказов “в поле” была значительно ниже 1%. Причиной для обоих была, вероятно, полоса пропускания 200 кГц и избыточная фазовая граница 60 градусов, что в то время было довольно необычным. Хотя я редко слушаю мой CC-2 в эти дни, это все еще не плохой транзисторный усилитель; к настоящему времени, однако, почти все транзисторные усилители используют те же принципы проектирования, что и CC-2. Материал Матти оказал такое глубокое влияние на транзисторное конструкторское сообщество, что почти все высокопоставленные инженеры попали на борт этого аудиосудна ... кроме этого, трудно поспорить с лучшей надежностью, что, безусловно, обеспечивает высокую скорость нарастания и достаточную фазу. Все любят надежность (ну, я должен сделать исключение для софтовых китайских аудиокомпаний, но я отвлекаюсь).

По мере того, как рынок high-end расширился в середине семидесятых годов, впервые появился журнал Гарри Порсона «The Abso! Ute Sound». Подход HP был более субъективным, чем Холта, и его привлекали более необычные продукты, чем Холта. Я не был постоянным читателем или последователем HP, так как его привлекали то, что оставило меня холодным, как Dahlquist DQ-10, большие панели Infinity и постоянно обновляемая галактика Magneplanar и Audio Research. Тем не менее, несмотря на мои личные чувства, я должен отдать должное HP за то, что он сыграл абсолютно решающую роль в том, чтобы вызваать бум продаж действительно ужасающих по звуку первых компакт-диск плееров и разжечь огонь возрождения ламповых усилителей. Кроме того, HP обеспечила непрерывность, которая могла быть легко потеряна, когда Дж. Гордон Холт продал Stereophile своим новым владельцам. («Учреждение» Stereophile, которое вы видите сегодня, не имеет сходства по стилю или контенту с нахальным, смешным и противоречивым журналом тех лет).

Я до сих пор помню массовый PR-блиц (похожий на атаку Windows95), подталкивающий к покупке первых CD и плееров. Я не воспринимал претензию «Perfect Sound Forever» слишком серьезно, но я действительно ожидал, что цифровой звук станет значительным шагом вперед для всей отрасли. (В то время, когда я был членом AES, я был членом AES!) В конце концов, у LP есть серьезные проблемы с искажениями вначале и конце пластинки, а также проблемы шумоподавления, угадыванием правильной настройки VTA и т.д., А на ленте есть свой набор проблем с царапинами, вкраплениями вследствии неправильного хранения самой ленты, плюс искажения IM, уклонение настройки и эквалайзер для точной формулировки ленты, искажение Dolby и т. д. Цифровые исходники обходят все эти проблемы, а шум и искажения приближаются к шуму op-amp ... в сотни раз лучше, чем любой LP или ленточный носитель. В принципе, по крайней мере, он должен казаться прозрачным, как хороший усилитель. Мало ли я знаю.

Как выяснилось, дизайнер CC-2 Боб Сиклер вышел и купил одного из первых игроков Sony CDP-101. Его сосед по комнате был профессиональным музыкантом в Портлендском симфоническом оркестре, поэтому, когда они оба воспевали новую цифровую среду, я ожидал, что мой первый опыт работы с цифровыми источниками в домашних условиях будет чем-то вроде “услышать хорошо продуманную исполнительскую композицию или даже cамая прямая линия от консоли”. В конце концов, оба они имели хороший вкус в музыке, и я знал, что цифровой процесс передискретизации был почти искажен по сравнению с любым другим аналоговым источником. Это должно быть хорошо, не так ли?

Мои друзья поставили полностью цифровой диск DGG, и все, что я слышал от больших студийных мониторов TAD, было визгом, визгом, визгом!!! Сценарные скрипки были намного хуже, чем любой LP, который я когда-либо слышал в Columbia Records ... на самом деле они звучали так, как режущие пластины из карбида, только в два-четыре раза тише, и я слышал, как в пиках динамики раздавались рвущиеся звуки. Громовое искажение отсечения на так называемой «аудиофильной» записи. Невероятно. Тихие моменты при этом были мертвенно молчаливыми... на самом деле, как выключатель выключен ... но все ощущение пространства, стереофонического измерения и акустического присутствия было совершенно отсутствующим. Реверберация начала-остановки звучала как плоская, как бумажная луна и точно так же, как фальшивка. Я потерял дар речи ... это был самый отталкивающий звук, который я слышал за многие годы, и я знал, что это не вина их системы Hi-Fi, что было довольно хорошо.

Друзья моей Audionics все время усмехались и говорили: «Разве это не так ясно! Нет шума и откликов!» Я молча думал: «Это будущее аудио !?» Поэтому я одновременно испытал как горькое разочарование, так и удивление, что у моих друзей был такой радикально другой звуковой опыт. И мои друзья, любящие компакт-диски, не уклонялись от yсмешек; черт возьми, один играл на скрипке в Портлендской симфонии, а другой разработал первоклассный усилитель, лучший в те годы. Но им нравились первые диски DGG, и я был потрясен !...

Весь этот опыт действительно открыл мне глаза - и уши. Я понял, что люди действительно слышат совсем по-другому ... мои друзья думали, что Sony CDP-101 и блестящие маленькие подставки были просто потрясающими, а я думал, что они звучат ужасно! После этого я начал рассматривать обзоры в любом журнале гораздо менее серьезно ! В конце концов, как я мог знать, что рецензент слышал то же самое, что и я?

Этот опыт дал мне неприятное предчувствие о будущем индустрии ” High End”. Композиции могли играть только на LP так долго на CES, пока они не вышли на волну странно искусственных CD. Что это означало бы для техники в акустических системах и усилителях?

Во-первых, забудьте о сверхпроизводительных твитерах, выходящих за пределы 20 кГц; который был мертв навсегда с помощью жестокого фильтра кирпичной стены, который должен был спуститься на 96 дБ (весь динамический диапазон компакт-диска) в крошечном диапазоне частот от 20 до 22 кГц. А сами звуки? Как могли бы даже самые умные инженеры обойти это?

Разумеется, я мало подозревал, что «настройка» станет неустанной одержимостью многих аудиофилов и рецензентов и превратится в целую субпромышленность ... кабельную промышленность…первый смешной телефонный кабель Fulton был только на рынке в течение нескольких месяцев. Я все еще был в сознании семидесятых, что вы создали звуковое оборудование, чтобы хорошо звучать, а затем вы слушали его, пока не пришло время построить что-то новое и, надеюсь, лучше.

Я покинул Audionics в 1979 году, спустился по улице и присоединился к Tektronix. В маленьком пруду больше нет большой лягушки, но время, проведенное с бизнес-подразделением Spectrum Analyzer, было не доступным ни в одном секторе аудио-бизнеса. MIL-SPEC и потребительский класс - это два очень разных способа создания продуктов. За 9 лет работы в Tektronix я время от времени заглядывал в мир аудио. Я помню краткий интерес, созданный “квазипрямым усилителем” Quad 405 умеющим работать в чистом class B, но позиционирующем производителем на рынке, как class А, и таки с различными экзотическими схемами обратной связи, появляющимися во всех других выпусках журнала Audio Engineering Society Journal. Некоторое время казалось, что старые инженеры заигрывающие с высокой обратной связью и новые мальчики на блоке без ООС-ников могут иметь все: нулевые искажения, очень широкую полосу пропускания мощности, сверхвысокие скорости нарастания, простой выходной каскад, который не требуют каких-либо уклонений в смещении и полного устранения перекрестных искажений!

К сожалению, как только вы подключили эти чудо-усилители к реальным громкоговорителям, уравнения баланса испарились. (Разве это не так, во всем виноваты акустические системы ... они всегда опускают последний «чудо-усилитель» с небес на землю). В результате ни одно из этих интенсивных теоретических действий не привело к настоящим прорывам в звуке, за исключением того, что инженеры усилителей еще раз указывали пальцем на акустические системы.
Аватара пользователя
Ловец сноВ
слушатель
 
Цитата
Возраст: 53
Откуда: Безлюдовка

Re: Hi-Fi Forums Around the World

Непрочитанное сообщение Ловец сноВ » 02 дек 2018, 14:59

Мода! Журнальные гейткиперы берут верх!
1980-1990


С точки зрения аутсайдера, восьмидесятые были не лучшим десятилетием для аудио. По мере появления первых компакт-дисков, именно на компакт-дисках многие потребители постепенно забыли, что такое хороший звук, и искали руководство “почему это так ?” в журналах Big Two. По мере того, как эти публикации росли в тиражах и повышали доходы от рекламы, они усиливали контроль над этой отраслью, становясь привратниками, которые рассказывали истину верным читателям и цепочкам аудио-бутиков, бренды которых «находились» в продаже и которые «выходили», следуя модели индустрии моды.

После того, как Гордон Холт продал журнал Stereophile в конце семидесятых, политика сделала быстрый поворот на 180 градусов от «Без рекламы» только для просмотра продуктов, которые были рекламированы в журнале, и у них было как минимум шесть дилеров, сделавших хайп маленьким Catch-22 для новых производителей, пытающихся выйти на рынок. У вас либо были глубокие (корпоративные) карманы, и вы вышли на рынок с большим всплеском, либо могли забыть обо всех отзывах в журнале, которые теперь видели себя в качестве хранителя отрасли. Они должны держать riff-raff, знаю.
Через несколько лет все дошло до того, что высококачественный звук уже не был звуком, а воспринимался как статус, а громкие рецензенты выдавали награды «внутреннему кругу» производителей. У дилеров не было выбора, кроме как идти и ладить; клиенты пришли в магазин, хватаясь за ушастую копию журнала, и по голосу они хотели, чтобы «Компонент года» прямо сейчас звучал впечатляюще ! С дисконтной скидкой ! Особенно, если в обзоре говорилось, что это намного лучше, чем в прошлом месяце.

В то время, когда японский журнал «MJ» серьезно писал о звуках западных ламп 300B, Osram PX25, RCA 845 и GEC KT66, американские журналы Big Two расхаживали вокруг любимых $ 7000 DAC и $ 3000 акустических систем. Это единственное что звучало отлично ! Причем все поддерживаются 4-цветными объявлениями, стоимость которых составляет несколько тысяч долларов за выпуск. Дешёвые куртки были забавлены и развлекались секцией «хитростей» и колонкой «письма», а «Высокие ролики» получили цветную картинку на обложке, главную статью и большинство обзоров. В конце концов, это была эпоха Рейгана. Фондовый рынок рос с каждым днем, враждебные поглощения перегруппировали карту корпоративной Америки, а Greed Was Good.

Одна из причин, по которой аудио-журналы восьмидесятых никогда не сравнивали оборудование для ламп Western Electric и Golden Age с современным high-end, было простым результатом деловой этики времен:
никто никогда не платил Рекламные деньги за то, что было 40 лет назад ... так что он полностью отключился от экрана радара. Не существует.Эй, это старо, как это может быть хорошо? Поскольку американцы преподавали в журналах, что старомодные вещи были хламом в любом случае, угадайте, где это закончилось? Акихабаринский район в Токио, который будет продан богатым японцам, которые продали японскую электронику массового рынка, - доверчивым американцам, которые верили каждому слову в модных журналах аудио-индустрии США.

Рецензенты с крупными именами придумали свой собственный словарь wacko для аспектов звука ... слова, не имеющие никакого отношения к звуку или музыке, «отбеленный», «шоколадный », « темный» , « сухой», и другие стали частью аудиофильного жаргона. Это обучило аудиофила приходить к нулевой точке отсчета на абстрактных звуковых элементах, вместо простого удовольствия от прослушивания музыки. Журналы, в конечном итоге, выходили со своим собственным CD в комплекте, и с инструкциями по прослушиванию для каждого трека ... поистине «Hi-Fi для чайников»,означающим дегенерацию High Fidelity в стиле моды.

Читатель может подумать, что это довольно суровая оценка целого десятилетия, но серьезно, что время - выдержало? Есть ли классики с этого времени? Вы хотите, чтобы в 1986 году был «современный» кабель? Он выпускался под заказ. «Заявление» о супер звуке в 1988 году CD-плеера за 300 долларов ? Бред ! 200-фунтовый транзисторный усилитель, наполненный кремнием – звучит ? Тоже бред.

Я так не думал. Ничто не затмевает быстрее, чем вчерашняя реклама. Ничто не иллюстрирует это лучше, чем сами журналы; это волнение, чтобы прочитать журналы энтузиастов Fifties, Stereophile Дж. Гордона Холта в начале семидесятых или практически любую проблему Audio Amateur. Но серьезно, кто хочет прочитать выпуск 1985 года Stereophile или Absolute Sound? Давай, кто-нибудь?

Две хорошие вещи вышли из восьмидесятых: медленное, но неуклонное улучшение технологии динамиков и важная статья Уолта Юнга о звуке конденсатора в Audio Amateur.Эта статья впервые помещала «микроскопы» под микроскоп, и, к удивлению, они оказались основным источником субъективной окраски.
Конденсаторы легко измеряют различия в диэлектрическом поглощении (DA) и коэффициенте рассеяния (DF). Лучше всего использовать тефлон, полипропилен и поликарбонат, а электролитические, керамические и твердые танталы - самые худшие. И диэлектрики (изоляторы) повсюду, на подложках печатной платы, изоляция проводов, где-нибудь два проводника должны быть электрически изолированы. Как и в статье Тита Матти Оталы за 5 лет до этого, у старожилов было много сопротивления, но измерения DA и DF Уолта Юнга были легко сделаны и хорошо коррелировали с тем, что вы могли услышать. Кроме того, люди узнавали о цифровом звуке, что измерения прямо на пределе обнаружения были столь же важны, как и традиционные измерения THD и шума.

Это открыло дверь для изучения обнаруженных тонких слабостей, которые не были замечены раньше: колпачки являются микрофоническими и могут возбуждаться и «петь» на резонансных частотах. Колпачки из металлизированной фольги отличаются от твердых колпачков из фольги. Даже твердотельная электроника может быть подвержена вибрации благодаря изгибу печатной платы и низкоуровневой микрофонии в поляризованных и заряженных электролитических отсеках питания. Резисторы могут иметь коэффициенты напряжения и низкоуровневую точечную ректификацию, где встречаются разнородные металлы. Изоляция на проводах в трансформаторах и индукторах может иметь плохие характеристики DA и DF, а процесс намотки проволоки вызывает трещины напряжения, когда кислород поступает в провод. Низкий уровень, трудно измерить, но ясно слышен на хорошей системе.

Для инженеров и дизайнеров электроники это добавляет еще один уровень тонкой настройки ... но и еще одну степень свободы. Я был удивлен, когда я проектировал Аriells, что изменение крышек твитера на другой бренд было субъективно равно примерно 0,5-1,0 дБ выравнивания. Вернувшись в семидесятые, я использовал мультяшные фильмы с мультяшными песнями вместе со всеми остальными и уравнял вокруг них динамик. В наши дни это выбор между полипропиленом из твердой фольги, экзотическим серебром / маслом или новыми тефлоновыми колпачками, если вам нужен лучший звук. Да, они могут стоить столько же, сколько сам твитер, и он будет стоить того - и намного более экономичный, чем возиться с кабелями.

Самое большое различие между дизайном до и после восьмидесятых - осознание того, что «пассивные» части могут иметь большую окраску, чем активная схема. Схема до восьмидесятых будет подбрасывать «неполярные» электролитики по всему дизайну ... хорошо взгляните на схему Revox A77 или Dynaco PAT-4, если вы хотите увидеть много соединительных колпачков в сигнальном тракте. Только в середине восьмидесятых возникла идея, что каждая отдельная часть в сигнальном тракте должна была быть исследована на предмет разрушения звука, а не только транзисторы и лампы . Концепция «прогрессивной оптимизации общей электроники» (POOGE) восходит к серии статей Audio Amateur об улучшении усилителей среднего уровня и проигрывателей компакт-дисков, твикингом плохих “ окрашенных” деталей хорошими имеет полное право на жизнь; она может быть применена с еще большим успехом с новыми аппаратами и стала стандартной практикой в отрасли.
Аватара пользователя
Ловец сноВ
слушатель
 
Цитата
Возраст: 53
Откуда: Безлюдовка

Re: Hi-Fi Forums Around the World

Непрочитанное сообщение alnic » 02 дек 2018, 15:09

Может, проще на сайт самого Олсона дать ссылку? Там и инфографика интересная в этой же ретроспективе, и другие статьи автора, весьма полезные для чтения...
alnic
ветеран
 
Цитата
Возраст: 47
Откуда: Харьков

Re: Hi-Fi Forums Around the World

Непрочитанное сообщение Ловец сноВ » 02 дек 2018, 15:35

Link http://www.nutshellhifi.com,
c переходом на форум штата Oregon
https://www.diyaudio.com/forums/multi-w ... 11e42bd664
Аватара пользователя
Ловец сноВ
слушатель
 
Цитата
Возраст: 53
Откуда: Безлюдовка

Re: Hi-Fi Forums Around the World

Непрочитанное сообщение Ловец сноВ » 02 дек 2018, 15:38

1990 – 2000. Совещание по термоэлектронному возрождению
или «Назад в будущее».


Тысячи инженеров, дизайнеров и поклонников hi-fi были готовы вернуться к хорошему звучанию после десятилетия все более «точных» динамиков, усилителей мощности и CD-плееров. Крестовый поход для определяемой журналом «точности» достиг точки, где воспроизводимый звук был впечатляющим, но также становился странным и нереальным.
В 1989 году Ed Dell, издатель Audio Amateur , получил шанс на новый журнал, посвященный исключительно вакуумным ламповым усилителям. У «Glass Audio» было три попадания : производители вакуумных ламп исчезли, большинство продавцов hi-fi отказались продавать ламповое оборудование, а журнал обслуживал рынок любителей, который также исчезал. Но год спустя журнал вырос в два раза по сравнению с первоначальным размером, и читательская аудитория продолжала расти с каждым новым вопросом. Что же здесь происходило?

Небольшой анекдот может показать, что происходит в более широком масштабе. В то время, когда я взглянул на первый рекламный выпуск Glass Audio, я также работал над усовершенствованным усилителем MOSFET мощностью 200 Вт с двумя друзьями из Tektronix. Этот усилитель представлял собой вершину высококачественного искусства: полностью дифференциальный, полностью-каскодный, полностью-A, zero-TIM, 200 В / микросекунда, полностью регулируемый и 120 Вт / канал. В том же месяце я отправился на второе собрание Общества триодов Орегона , и один из членов привел ржавый старый Dynaco Stereo 70, который впервые увидел свет тогда, когда президентом был Дуайт Д. Эйзенхауэр. Сумма его «хитростей» состояла в том, чтобы преобразовать EL34 в триод (вырезать и наклеить два провода) и заменить два соединительных колпачка. Около 2 часов с паяльником. Мы здесь не говорим об аэрокосмической технике.
Парень OTS включил его, и мы сравнили Stereo 70 со всем в автосалоне дилера. Он явно превосходил не только какой-либо транзисторный усилитель там, он уничтожил новейшее полноконтактное кондитерское изделие стоимостью 3000 долларов США, которое получило светящийся обзор в последнем Stereophile. Поздоровайтесь, чтобы смириться и прощайтесь с деньгами, властью и престижем. (Этот дилер не приглашал OTS назад, удивляйтесь, почему? Buncha нарушители спокойствия, если вы спросите меня).

Если вы остаётесь в аудио достаточно долго, такой опыт может заставить вас задуматься о заветных предположениях. Я отложил проект транзистора, перестал смеяться над « ламповыми гайками» и подписался на Glass Audio (том 1, выпуск 0). Два года спустя я рассмотрел Herb Reichert Silver 300B и Audio Note Ongaku для позитивной обратной связи (на недавно разработанных Ariels).

Будучи инженером по акустическим система, я чувствовал, что я знаю свои динамики внутри и снаружи. Или так я думал. Ariels превратился из приятного оратора в почти электростатический реализм и качество «ты-там-там». Все от замены только усилителя! Дэвид Робинсон позже назвал это моим опытом «Дорога в Дамаск». Это положило конец любой идее, что усилители были в значительной степени одинаковыми, или если они не были одинаковыми, то основной конструктив высокого класса был почти близок к совершенству. Я был удивлен, обнаружив, что мои динамики были лучше, чем я думал, и что у усилителей был длинный длинный путь.

Когда появились статьи японских и французских журналов в Sound Practices, Glass Audio и Vacuum Tube Valley , появилось понятие ремесла или «ремесленного» звука. Люди начали разрабатывать и создавать экзотические усилители, которые стоили тысячи долларов только в отдельных проектируемых узлах усилителя, а затем рассказывали другим о своем опыте в новых журналах, интернете и на региональных ламповых аудио-ярмарках ( hifi show для потребителей ). Качество было тем, что вы построили, а не тем, что вы купили.

По мере того, как люди проектировали больше, стало очевидно, что основные цены были сильно завышены относительно стоимости деталей ... транзисторы в $ 15 000 high-end amp стоили менее ста долларов, в то время как модные металлоконструкции, 4-цветные объявления и дилерская сеть добавляла ноль к звуку. С другой стороны, силовые триоды ручной сборки, кабельная проводка с двухточечным шасси и настраиваемые трансформаторы, очевидно, являются дорогостоящими и трудоемкими ... и разница от основного уровня до високого уровня, очевидна для самых случайных слушателей. Как ни странно, многие аудиофилы относительно глухие к опыту, но не-аудиофилы могут услышать его сразу.
У меня были друзья-аудиофилы, которые воспроизвели в «Planet Drum», «Jazz at the Pawnshop» или последний тестовый компакт-диск Stereophile на превосходном усилителе, таком как Ongaku, и просто не «поняли» звук. Я бы поставил потрясающе красивую музыку, которая приблизила бы меня к слезам, и моим гостям было бы просто скучно или они просто начали говорить о музыке. Именно тогда я понял, что действительно существует разница между прослушиванием определенных аудиофильских звуковых эффектов и восприятием музыки. Очевидно, что музыкальные вкусы отличаются, но прислушиваемся к музыке и прослушиваим звуковые эффекты в ней.

Это подчеркивает бум систем домашнего театра девяностых. Эти гаджеты вообще не воспроизводят музыку; они хорошо оценивают и все такое, но музыку? Это похоже на скрытый MP3-процессор, отбрасывающий 90% контента, оставляя позади музыкальную оболочку, в которой ничего нет. Я понятия не имею, как это делают люди в домашнем театре, но у музыки есть настоящая борьба с этими вещами. Диалог, звуковые эффекты, автомобильные аварии, фазерные взрывы, вы делаете ставку. Музыка? Её там Нет. Можем ли мы заинтересовать вас в личном MP3-плеере?

Как и древняя Галлия, рынок аудио делится на три части: домашний кинотеатр (система жизнеобеспечения почти для каждого дилера), high-end выпускаемый в Китае (для немногих оставшихся истинно верующих в обзоры журналов) и, наконец, наименее условная рыночная доля, для оборудования, оптимизированного для воспроизведения музыки.
Но, слава богу, звук там есть, иначе у нас не было бы высокой верности звучания вообще. И кто-то должен обратить на это внимание, так как мы наконец получили дар цифровой обработки, как это должно было быть в первую очередь, у конкурирующих систем Sony DSD и DVD-A. Как у тех же компаний, которые разработали стандарт Red Book стандарта 44.1 / 16 PCM Red Book, появилось не одно, а две действительно высококачественные цифровые системы - таинственность, которую я не понимаю (хотя истечение срока действия оригинальных патентов Sony / Philips может имеют много общего с ним).

Что интересного в DSD и DVD-A, так это то, что он предъявляет требование «точности» 44,1 / 16 digital как мошенничество. Новые среды звучат очень близко к высококачественным аналоговым источникам или источникам компакт диска, в то время как один и тот же материал на проигрывателе компакт-дисков высшего пилотажа звучит ровно, искусственно, консервировано, точные слова, которые были использованы для его описания 20 лет назад.
Воспроизведение музыки с SACD, DVD-A, LP или ленты с дорогим ламповым усилителем для аудиофила, предпочитающего транзисторное звучание, и он обычно поражается тем, как звучит «Stereo» и все трехмерное. Ну, почему вы думаете, что «Stereophonic Sound» оказал такое большое влияние на пятидесятые годы? Это был аналоговый звук, и разница между «Stereophonic» и моно была удивительной. Нам очень повезло, что оба формата SACD / DVD-A делают их совместное появление на рубеже веков. Вместо того, чтобы собрать старожилов, рассказывающих о том, как звучали великие вещи в Золотой Век, все, что вам нужно сделать, это создать простую систему , получить эффективные колонки и показать друзьям то, что такое Stereophonic High Fidelity. Если вы не хотите ремонтировать, хорошо отреставрированное оборудование «Золотого века», которое тоже с этим удовлетворительно и хорошо справляется.

Не знаете, где искать? Для строительства попробуйте сайт Tube DIY в Audio Asylum. Хотите иметь американскую классику? Попробуйте Vacuum Tube Valley для начинающих (избегайте eBay!).
https://www.audioasylum.com
http://www.vacuumtube.com
Аватара пользователя
Ловец сноВ
слушатель
 
Цитата
Возраст: 53
Откуда: Безлюдовка

След.

Вернуться в Аудио техника

Кто сейчас на конференции

Сейчас этот форум просматривают: alnic, vicos и гости: 10