Самые любимые альбомы в рок-музыке

[alex-rael]

Saga - "The Chapters Live", 2005
См. - http://www.allmusic.com/album/the-chapters-live-r804890

+1000!

P.S. В этой ветке обычно пишут, за что полюбили альбом.

[AMUR]

+1000!

P.S. В этой ветке обычно пишут, за что полюбили альбом.

За всё!!! Ну нравится мне такая музыка.
А так атмосферой и растворением в действии.

[prowizor]

Многое из прога для меня непонятно. Saga - одна из немногих проговых команд, которые нравятся.
Однако ASIA - на мой вкус круче
Заранее признаюсь и соглашаюсь, что и Saga и ASIA - проговая попса. Что не мешает их любить

[alex-rael]

Многое из прога для меня непонятно. Saga - одна из немногих проговых команд, которые нравятся.
Однако ASIA - на мой вкус круче
Заранее признаюсь и соглашаюсь, что и Saga и ASIA - проговая попса. Что не мешает их любить

Частково не погоджуся з Вами. Просто у Саги є АОРівськи (та навіть нью-вейв на грані попси) альбоми, яки зробили її популярною (так такі альбоми є і в Yes та Genesis), але є й абсолютно некомерційні симфопрогові альбоми: Saga, Images At Twilight, Generation 13, Full Circle, House Of Cards, Marathon, Network.

[mvv]

Это гениально, если отбросить всякую дьявольскую хрень...
Соло, бас ну и Оззи....
1972-й год, винил, лампа, біле міцне - ипануться головой
если дослушать до конца - зайдет и там останется
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=bhahm-oAn78[/youtube]

[prowizor]

Частково не погоджуся з Вами. Просто у Саги є АОРівськи (та навіть нью-вейв на грані попси) альбоми, яки зробили її популярною (так такі альбоми є і в Yes та Genesis), але є й абсолютно некомерційні симфопрогові альбоми: Saga, Images At Twilight, Generation 13, Full Circle, House Of Cards, Marathon, Network.

Может и так
У меня впечатление, что мелодика более прямолинейная у них, по сравнению со многими другими прог-бандами.

[D2-max]

Очень нравится этот альбом
Sopwith Camel - The Miraculous Hump Returns from the Moon 1973 (2006 Remastered Edition)

[Savik]

Согласен с Вами коллеги по поводу многих упомянутых здесь альбомов. Большинство из них порвали чувства с первого раза и остаются(навсегда) для меня эталоном в этой музыке. Создать что-либо подобное уже не осуществимо. Но я не об этом. Есть три альбома которые в то далекое время раздвинули мое мировоззрение в музыке и вывели на совершенно новый качественный уровень понимания.
King Crimson:
-IN THE COURT OF THE CRIMSON KING
-LARKS' TONGUES IN ASPIC
-RED

[alex-rael]

А мені розірвали мозок та порушили психіку в другій половині 70-х ось ці альбоми (в зв"язку з чим я потім повністю перейшов на прог). До того часу слухав хард та рітм-н-блюз. Причому дійшли вони до моєї свідомості десь через пів-рока після першого прослуховування.
Другий "прихід" (Genesis:Foxtrot, Selling England by the Pound; ELP-Tarkus; Jethro Tull - A Passion Play) мій оpганізм вже переніс та засвоїв з першого разу.

[sky418]

Jethro Tull - Aqualung
Во всех вариантах.

[iLMe57]

Cockney Rebel 'The Human Menagerie' 1973
'The Psychomodo' 1974

Довольно (вроде-бы на первый взгляд) простая музыка, а ведь очень разнообразная и сложная,
умная и саркастически-юмористическая, затрагивает разные социальные сферы жизни...
Думал, что это тогда по-молодости альбомы цепляли.
Переслушал недавно - очень хорошие работы и нравятся очень сильно
Steve Harley безусловно талантлив и музыканты не рядовые статисты...
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=2ULMl2avF9w[/youtube]

[iLMe57]

Всегда старался слушать эти альбомы как можно более внимательно и не отвлекаться:
The Doors 1967 - дебютный альбом группы и
The Doors 'L.A. Woman' 1971 - последний с Моррисоном
Неизгладимые впечатления. Периодически каждый из этих альбомов
ставал для меня самым любимым у "Дверей", а потом перестал делить их -
они просто шедевры
отдельные темы срывают крышу:
Light My Fire, Alabama Song, The End (из первого)
Love Her Madly, Riders On The Storm (из последнего)
Другие темы тоже прекрасны, но эти одни из ярчайших
эмоциональных воспоминаний тех времен...
гениальные творения
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=lS-af9Q-zvQ[/youtube]
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=T_d_VJbYAfc[/youtube]
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=s7Jq1xbQwqw[/youtube]
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=6O6x_m4zvFs[/youtube]

[alex-rael]

А мій любимий - Strange Days

[iLMe57]

Nazareth 'Play'N'The Game' 1976
Очень хорош альбом (даже купил себе японский)
Удачное описание альбома ниже:

Показати текст

Напряженная игра в карты вместо репетиций на обложке альбома еще не говорит о том, что вся музыка на нем на уровне "лишь бы отделаться",
наоборот, как минимум две трети материала имеют право входить не только в какой-нибудь "The best of Nazareth". Открывается опус одной из
самых забойных тем в их репертуаре, "Somebody to roll", на основе еще одного чисто рок-н-ролльного риффа; под раскачивающийся ритм резко
орет Дэн Маккафферти, да так орет, что после этой песни пошло мнение о том, что Бон Скотт и Брайен Джонсон из АС/DC считали Дэна обьектом
для подражания. Во всяком случае, "Somebody..." очень часто принимают за AC/DC. В общем, жесткий, бескомпромиссный, ударный рок-н-ролл.
После нее идет еще один R`n`R-стандарт, кавер "Down home girl", некогда бывший в репертуаре и "Rolling stones", но назаретовский отличается
гораздо большим динамизмом и выдумками, исторгая мощным потоком драйв из колонок. В противоположность первым двум песням "Flying" -
воздушная баллада, чем-то психоделическая, даже немного сентиментальная, но замечательная, с высоким, как бы наслаждающимся чувством
полета, вокалом Дэна, слайд-гитарой и фазерной имитацией ветра Мэнни. "Waiting for a man" - чистый фанк, с отрывистым басом, резко звучащей
ритм-гитарой в высокой позиции и агрессивным вокалом Дэна. Она, как и многие их песни, словно создана для поездки в автомобиле, впрочем,
как и следующая скоростная "Born to love" - вновь с басом на первом плане, галопным ритмом ударных, классическим хрипом Маккафферти, что
и придает ей такой бешенный завод, от которого так и хочется стать лоботрясом (в смысле, потрусить лбом с растительностью). За ним cледует
еще один кавер "I want to (do everything for you)", неслабый ритм-энд-блюз, который в дальнейшем часто будет исполняться на концертах. Как
бы подустав ближе к концу альбома после таких убойных вещей, музыканты исполняют третий (но не последний) кавер альбома "I don`t want to
go on without you", медленный, несколько монотонный блюз, после которого идет четвертый кавер "Wild honey", "Бич-бойзовская" композиция,
в которой Дэну, явно не без помощи накладок, подпевают хором все музыканты (включая того же Дэна), кроме Мэнни (да и на гитаре ему там
делать почти нечего). И под конец еще один рок-н-ролл, "L.A. girls", несколько сумбурный и мало чем примечательный, за исключением
разбиваемого в конце бокала - "на счастье". Что ж, начало за здравие, конец за упокой... Но за здравие все-таки больше, поэтому не потеряет
время зря слушатель, поставивший себе этот добротно "сыгранный" альбом. Состав: Dan McCafferty - вокал, Pete Agnew - бас, Manny Charlton -
гитара, Darrell Sweet - барабаны, Billy Rankin – гитара, John locke - клавиши.

Напомню, что альбом посвящён погибшему в авиакатастрофе менеджеру группы Билли Фехилли.
Офф:
Жена выбрала себе рингтон на мобилку Waiting for a man ('раньше были и Elvis Presley, и Beatles etc.)
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=lxR-h1GeUPY[/youtube]

[iLMe57]

Yes 'Relayer' 1974
один из 4-х моих любимых у Yes
Можно много писать и не написать о главном...
Оно всё время убегает, как и музыка, которую играют Yes.
Каждое прослушивание альбома - это новое восприятие пластинки
(я вроде-бы как подбираюсь к тайне альбома постепенно, набираясь опыта
и уже с другим взглядом...)
Но альбом будоражит всегда - гениальное творение, жемчужина арт-рока!!!
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=0rO4Lrn-Qv8[/youtube]
etc

[sky418]

А вот здесь, просто заканчиваются слова

[iLMe57]

Frank Zappa 'Zoot Allures' 1976
Уникальный альбом даже для Frank-a - здесь он играет на гитаре Hedrix-a
(она не сгорела на концерте Jimmi - он её традиционно поджег - и досталась Zappe от техника)
Диапазон тем просто ошеломляет.
Самая сатирическая темка Disco Boy - полный улёт
То, что "вытворяет" Сам лично на гитаре - это вообще тема для отдельного анализа...
Магически-страшная The Torture Never Stops
А какой бас на Black Napkins
Да что там - весь альбом просто "запповская прелесть"
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=_q0nImsfMvE[/youtube]
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=dzc5vW9Ze44[/youtube]

[alex-rael]

Frank Zappa 'Zoot Allures' 1976
Уникальный албом
Самая сатирическая темка Disco Boy - полный улёт

+1

P.S. А POS зробив майже рімейк Disco Queen (Scarsick), правда до Заппи їм, як...

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=XBnQMT91HGI[/youtube]

[alex-rael]

Цікаві постери
http://dirtyfunky.blogspot.com/2012/04/ ... sters.html

[iLMe57]

Альбом, который по словам участников группы "познаётся постепенно":
Chicago II 1970
В своё время я был просто потрясён им - симбиоз классной музыки
(джаз, рок и даже немного классики) с духовыми инструментами
- это было НЕЧТО
Из всех альбомов группы этот самый сильный (imho)
а песня 25 or 6 to 4 стала для меня их гимном
Переслушал альбом недавно (правда не винил, а что делать?) -
впечатления только положительные
Очень музыкальный, разнообразный, виртуозное исполнение
(аж дух захватывает), аранжировки прелестны,
весь альбом - гениален
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=xqpIkCalzuk[/youtube]
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=QvX_YqiM-hc[/youtube]

[Romm]

Иван, посоветуйте с какого альбома начать слушать Chicago, на какие альбомы обратить внимание?
Заранее благодарен

[iLMe57]

Лучше всего в таком порядке:
The Chicago Transit Authority 1969
Chicago II 1970
Chicago III 1971
Chicago IV (Chicago at Carnegie Hall)1971
Офф:
(я именно в таком порядке слушал)
затем в любом порядке до Chicago X (IX это Greatest Hits)

Потом ознакомиться с другими Greatest-ами и выбирать альбомы
по хитам (музыка группы стала проще, доступнее для слушателей и потеряла
ТОТ шарм, хотя я всё равно их слушаю для ознакомления)
Период первых четырёх альбомов так и остался для меня магическим,
а дальше отдельные песни...
Большинство моих знакомых воспринимают группу через призму хита
If You Leave Me Now...

[iLMe57]

Chris Thompson 'Timeline' 2008
Сборник, но какой.
Получилось очень душевно и трогательно.
Красивая и содержательная пластинка
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=uwlamwlx1Tw[/youtube]

[alex-rael]

Можна й так попасти в легенду

[iLMe57]

Rolling Stones 'Exile On Main St.' 1972
Мой самый любимый диск RS.
Первый двойной, самый разноплановый в смысле стилей...
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=owHEBZSh33w[/youtube]
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=YIrTpi0iaTA[/youtube]
Отлично написано - подробно, информативно:

Показати текст

В табели о рангах Exile On Main St. занимает следующие позиции:
- №42 среди лучших альбомов всех времен по опросу читателей журнала Q в 1998 г.
- №3 из 100 лучших британских альбомов всех времен в том же журнале за 2000 г.
- №3 среди из 100 лучших альбомов 1967-1987 гг. согласно журналу Rolling Stone за 1987 г.
- №1 из 100 лучших CD в журнале Entertainment Weekly за 1993 г.
- №11 из 100 лучших альбомов 1970-х согласно Pitchfork Media 2003 г.
- №22 в списке лучших альбомов телеканала VH1 в 2001 г.
- №19 из 100 лучших гитарных альбомов всех времен в журнале Guitar World за 2006 г.
- №6 в списке альбомов, которые "должен иметь каждый любитель музыки" согласно National Association of Recording Merchandisers (NARM) и Rock and Roll Hall of Fame
- №1 на metacritic.com

10-ый британский и 12-ый американский альбом английской рок-группы The Rolling Stones, вышедший на собственном лейбле группы
Rolling Stones Records в мае 1972 года. Это первый двойной альбом The Rolling Stones. Exile On Main St. - этапный альбом для Роллинг
Стоунз, отошедший от традиционного, привычного по 1960-м звучания группы в сторону усложнения и смешения со множеством стилей,
включая рок-н-ролл, блюз, соул, R&B и кантри. На сегодняшний день считается шедевром The Rolling Stones, а многими расценивается
и как их лучший альбом. Во всяком случае, журнал Rolling Stone в 2003 году поместил Exile On Main St. выше всех других альбомов
группы на 7-ое место в списке 500 лучших альбомов всех времен.

ИСТОРИЯ

К весне 1971 года Роллинг Стоунз угрожало банкротство. Они должны были британской казне налогов больше, чем могли заплатить,
поэтому парни уехали из страны, опасаясь, что соответствующие органы начнут описывать их имущество. Мик Джаггер осел в Париже.
Еще в сентябре 1970 г., на вечеринке после одного из концертов он познакомился с Бианкой Перес Морена де Масиас - девушкой
уникальной не только своей красотой, но и высоким достоинством. В мае 1971 года, когда Бианка была уже на четвертом месяце
беременности, Джаггер женился на ней по обряду католической церкви в городе Сан-Тропе на Лазурном берегу Франции.

Остальные Стоунзы сняли себе виллы в разных местах на юге Франции. Пора было записывать очередной альбом, но во всей Франции
не нашлось ни одной приличной студии. "Это сейчас во Франции полно очень хороших звукорежиссеров, но в то время - в начале 1970-х
на юге Франции их было не сыскать. Не было студий с удобным помещением для работы, оборудование было убогое, и ни в одной из
них мы не чувствовали себя комфортно," - вспоминает Ричардс.

ВИЛЛА НЕЛЛЬКОТ

Тогда решили записываться на вилле Неллькот на Лазурном берегу, которую снимал Кит Ричардс. Она представляла собой 16-комнатный
особняк ХIX века с классической мраморной коллонадой, садом, бассейном и собственным выходом прямо к Средиземному морю. В годы
Второй Мировой особняк занимали местные органы гестапо и подвал, где записывались Роллинг Стоунз, был декорирован свастикой.

"У меня был такой подвал," - говорит Ричардс, - "на самом деле очень гадкий, но это было самое большое подходящее помещение из
всех домов, что мы присмотрели в округе. И мы подумали: На хрена нам искать какую-то еще студию, когда можно пригнать сюда свой
грузовик и работать без проблем... Сначала хотели найти для записи какой-нибудь фермерский дом туда, чуть выше на холмах. Но они
ничего не нашли, вернулись и стоят, смотрят на меня. Я взглянул на Аниту и сказал: "Да, малышка, нам придется управляться со всем
этим." Аните иногда приходилось накрывать обед на 18 человек. Мы переделали под студию кухню в подвальном помещении...

Я помню, ощущение было такое, как будто записываешься в бункере фюрера. Потому что по некоторым причинам там все выглядело
немного по-немецки. Свастика на лестнице. И как всякий подвал, он конечно же никогда не использовался под что-либо. Там был
только пыльный пол и бетон вокруг. И лабиринты. Это были бетонные лабиринты, разбитые на отсеки, и мы ходили по ним, пробовали,
где лучше эхо или выбирали, где лучше всего звучит какой-нибудь инструмент. В то же время там был дух загробного мира.

А наверху все было фантастично. Как в Версале. Юг Франции, лето - тра-ля-ля, чудесно. Что еще нужно? Но внизу все было по-другому.
Это был дантевский Ад... Не надо было ехать куда-то развлекаться. После работы в студии не возникал вопрос: где бы оттянуться -
поднимаешься вверх по лестнице из этого сумрачного подвала, а там шикарная французская вилла, тутуется народ, веселье, свежий
морской бриз, выпивка. Всякий раз испытывали дикое ощущение, поднимаясь из этого подвала на виллу."

Запись началась в середине июня 1971 года. По воспоминаниям басиста Билла Уаймана, группа работала по ночам: каждую ночь примерно
с восьми вечера до трех и более утра. Стоунз записывались в доме, разместив грузовик с мобильной студией в саду. Объем электричества,
поглощаемого студией, значительно превышал возможности данной резиденции, но по преданию, музыканты решили проблему просто -
подсоединившись к контактным проводам ближайшей железнодорожной линии. Это подтвердил и звукорежисер Энди Джонс: "Вся группа
использовала свое оборудование вне грузовика со студией. И кто-то подал блестящую идею, как Киту съэкономить деньги. Мы просто
подключились к электричеству на улице, так что это не отразилось на приходивших ему счетах ."

Как раз в этот период Ричардс пристрастился к ежедневному употреблению героина. Еженедельно в дом поступало героина на тысячи и
тысячи долларов. Ситуация усугублялась наезжавшими в дом гостями, среди которых были писатель-битник Уильям Берроуз, знаковая
фигура свингующего Лондона 1960-х Терри Саутерн, кантри-звезда Грэм Парсонс и глава новообразованной компании звукозаписи Rolling
Stones Records Маршалл Чесс. Эти ребята тусовались по дому, создавая безумную обстановку.

"Я помню, на кухне сидит Грэм Парсонс, а мы тут же накладываем вокал или еще что-нибудь," - вспоминал звукоинженер Энди Джонс.
"Это было безумно. Сидит кто-нибудь записывает гитару, а рядом за столом сидят люди - болтовня, звон ножей, вилок, посуды."

В конце концов, Парсонса попросили покинуть дом - так видимо он всех достал. К тому же Ричардс вероятно стал опасаться повышенного
внимания к дому французской полиции, которая не могла не заметить признаков такого повышенного наркоупотребления. Вообще, Ричардс
частенько стал "выпадать в осадок" по вечерам, еще до того как начиналась запись. Впрочем, Джаггер и Уайнман часто тоже не
присутствовали на записи по каким-то своим, вероятно, семейным причинам. В итоге, многие вещи получались спонтанно.

Вот как, например, записали самую знаменитую песню Ричардса "Happy" со слов самого Ричардса: "Я сделал "Happy" потому что однажды
пришел на запись пораньше. Там были только Бобби Киз [саксофонист и перкуссионист] и Джимми Миллер [продюсер альбома]. Пока ждали
остальных, от делать нечего взяли в руки гитары, и я заиграл это рифф. Мы сразу записали его, и вы слышите на пластинке именно ту
самую первоначальную его запись. Мы записали тогда баритон-сакс, гитару, и Джимми Миллера на ударных. Остальное было добавлено позже."

Миллеру пришлось также стучать на барабанах в песне "Shine a Light", потому что Уоттс не явился на запись. А вообще, основной состав на
записи в Неллькоте был такой: Ричардс, Бобби Киз, Мик Тэйлор, Чарли Уоттс, Миллер и эпизодически появлялся Джаггер. Уайман пропустил
большую часть сессий на вилле, потому что ему не нравилась царившая там атмосфера. Позже он писал в своей мемуарной книжке Stone Alone,
что музыканты в те дни разбились на два лагеря: Ричардс, Миллер, Тэйлор и звукорежисер Энди Джонс, которые западали на наркотики
беспредельно, и Уайнман, Уоттс и Джаггер, которые знали меру, умели воздерживаться, а потому частенько отсутствовали в доме и,
соответственно на записи.

Мик Джаггер мотался между Лазурным берегом и Парижем, где Бианка родила ему в октябре 1971 дочь, которую назвали Джейд. "Да, мы
там были с детьми, с семьями и все такое," - вспоминал Джаггер. - "довольно необычная ситуация для записи альбома... Как минимум трое
детей родилось в течение этого периода. До этого в жизни Роллинг Стоунз не было детей, это был совершенно новый опыт для нас. Это было
нечто совсем другое, более зрелое, если хотите... Это было замечательное время, очень творческий период, хотя в нем было немало проблем,
практических, личных и прочих."

Запись альбома растянулась с июля 1971 до марта 1972 года с перерывами. В Неллькоте писались только летом. Как известно в декабре
1971-го эту же самую мобильную студию использовала группа Deep Purple в Монтрё, это значит, что грузовичок уже переместился с юга
Франции на Женевское озеро.

"Мы записали по меньшей мере тридцать вещей во Франции. Мик вот-вот должен был стать отцом и часто срывался в Париж повидаться с
Бианкой. Киту оставалось записывать гитарные дорожки. В самый разгар лета на Ривьере было очень жарко и влажно работать в этой
подвальной студии. Гитары не строили, и было трудно добиться хорошего звука от барабанов. Мы записали там кучу болванок с ритм-секцией,
которые дописывали потом в другом месте," - вспоминал продюсер Джимми Миллер.

Странно, но у барабанщика остались противоположные воспоминания: "В подвале был классный звук. Погреб был огромным. Барабаны в
нем звучали великолепно," - вспоминал Чарли Уоттс. "Запись в Нелькоте - это все, что я помню про Exile On Main Street. Мне приходилось
ездить на машине от того места, где я поселился - через Nïmes и Aix-en-Provence - туда, где жил Кит. В то время там не было
автострады, сейчас этот путь можно проехать часа за четыре или около того, а тогда по всем этим маленьким вертлявым дорогам уходило
все шесть с половиной, а то и семь часов. Я не мог ездить вот так каждый день, играть, а потом возвращаться домой, поэтому я зависал у Кита...

Обычно я выезжал из дома в понедельник утром, к вечеру добирался до Кита и возвращался домой только в пятницу вечером. Жить у Кита
было очень комфортно. Неллькот превратился в ночной клуб, причем очень крутой. Но там не было все время шумно и тому подобное. Кит
имел обыкновение часами сидеть читать книжки или дремать на солнышке. Он и сейчас так же живет. Он читает какие-то большие, толстые
книги, пока не начинает клевать носом. Потом проснется и продолжает. Он любит солнышко. Он все время ходил там в джинсах с голым торсом."

"Подвал представлял собой лабиринт из бетона и кирпичных отсеков - не отдельные комнаты, а скорее как стойла в конюшне. Чарли сидел
за углом во втором отсеке слева, Билл - в следующем за ним, кто-то - на лестнице. Я видел левую руку Чарли, бившую по тарелкам. Я никогда
не доверял наушникам, и насколько вижу, мы попадали в такт," - вспоминал Ричардс. - "Пол был весь в пыли. Когда кто-то проходил, пыль
еще долго висела в воздухе. На микрофонах был толстый слой пыли... Не лучшая среда для дыхания, конечно. Я помню, мы переглядывались
с Миком Тэйлором во мраке, перекидываясь парой фраз, типа: "А сейчас в какой тональности?" В этом было что-то гитлеровское -
последние дни Берлина."

"У Кита и Мика Тэйлора были эти сказочные комбики Ampeg с двумя динамиками всего лишь по 12 дюймов, но они звучали там как 300-ваттные.
Это было ТАК ГРОМКО! Мне пришлось соорудить для обоих комбов дополнительные короба," - вспоминал звукорежиссер Энди Джонс.

"Там можно было джемовать с самим собой. Играешь на акустической гитаре в одном из отсеков, а вокруг идет отдача. Ты играешь одно,
а слышишь совсем другое, но это звучало круто. И начинаешь играть с самим подвалом, направляя динамик в потолок," - Кит Ричардс. -
"Джимми [имеется в виду продюсер Миллер] проделал невероятную работу, учитывая такие обстоятельства. У нас не было аппаратной комнаты.
Грузовик с аппаратурой стоял снаружи. Всякий раз, когда надо было идти прослушать, что записали, это превращалось в некий ритуал.
Чаще всего сидя в подвале, когда возникал вопрос: Хочешь пойти послушать это? мы переглядывались и говорили: Да ну его!
[Nah! - в оригинале интервью] Никто не хотел преодолевать эту лестницу. Мы кричали оттуда Джимми: "Ну как?", и он отвечал обычно:
"По-моему, неплохо."

"Когда напряжение в сети падало ниже определенного уровня, у нас все отрубалось," - вспоминал Кит Ричардс. - "Чуваки, это - Франция,
что вы хотите. Они там еще на лошадях пахали. Полчаса уходило на то, чтоб дозвониться по телефону в Англию. Мало того, что из-за
жары гитары расстраивались каждые две минуты, еще и электричество обрубалось..."

В Exile On Main St. в привычное ролингстоунзовское звучание были активно внедрены духовые инструменты. "По-моему, духовая секция -
еще одна из прелестей этого альбома. Сам факт, что трубы играют вместе с группой," - считает Ричардс. "И все это в одной комнате.
Бобби [Киз] и Джим [Прайс] были изумительны, потому что сочиняли свои партии прямо на ходу. Они делали по две-три песни за ночь.
Иногда я подавал им идею для новой песни где-то в конце сессии под утро, чтоб она прокрутилась у них в голове на следующий день.
Их было только двое - саксофон и труба, но Джимми также здорово играл на тромбоне... По-моему, мы всегда хотели быть немного
соул-группой. А трубы - они просто добавили нам дополнительных оттенков, которые мы давно искали."

Задачи выпускать двойной альбом у Роллинг Стоунз не было, просто когда пришло время выбирать, какие вещи включать в альбом,
оказалось невозможно уместить их все на одной пластинке. В то же время выпускать их в отдельных альбомах было тоже неприемлемо.
"Они представляли собой единое целое и были уникальны, благодаря тому, где они писались и как они писались," - говорит Ричардс.
"Когда мы поняли, что все невозможно уместить на одну пластинку, мы переглянулись с Миком: "А что если двойной?" На том и порешили.
Что вызвало бурную реакцию в записывающей компании: "Что вы! Публика ненавидит двойные альбомы и все такое." Но мы настояли."

ЛОС-АНДЖЕЛЕС

Помимо записанных уже, несколько вещей были только начаты в подвале Неллькот, а закончены уже в Лос-Анджелесе на студии Sunset
Sound Recorders, где группа работала с декабря 1971 до мая 1972. Там были дописаны партии пианино и других клавишных, все вокальные
партии, а также добавлено немало гитарных и басовых партий. Некоторые песни - например "Torn and Frayed" и "Loving Cup" - были целиком
записаны в Лос-Анджелесе. Если в Неллькоте Джаггер принимал очень мало участия в записи, то в Лос-Анджелесе он развил бурную
деятельность: не только записывал свои вокальные партии, но также делал аранжировки для клавишников Билли Престона и Доктора
Джона, а также для подпевок, на которые собирались лучшие сессионные бэкинг-вокалисты города. Кстати, аранжировки в духе госпэл
в песнях "Tumbling Dice", "Loving Cup", "Let It Loose", "Shine a Light" были навеяны под впечатлением от посещения Джаггером и Престоном
местной евангелической церкви. Большую часть текстов к песням Джаггер также написал в Лос-Анджелесе и даже переписал некоторые
тексты, сочиненные в Нелькоте, посчитав их "дерьмовыми".

Вообще, запись альбома Exile on Main St. произвела разлом в отношениях между Джаггером и Ричардсом. Противоречие возникло не только
в музыкальных вкусах и методах работы, но также и в отношении к жизни. За это время Джаггер стал мужем, отцом и достаточно посерьезнел.
У Ричардса в то время была подружка, причем давняя - актриса и модель Анита Палленберг. Она сначала была подругой Брайана Джонса,
и после смерти Брайана в 1967 перешла к Киту. И хотя у них был в то время трехлетний сын Марлон, а Анита как раз во время записи в
Неллькоте забеременела вторым ребенком от Ричардса, они оба крепко сидели в то время на героине, с которого Ричардсу удалось соскочить
только в другом десятилетии.

Для Ричардса Exile on Main St. многими расценивается как вершина его творчества и развития как гитариста. Он и сам называет его своим
любимым альбомом. Считается, что в Exile Ричардс лучше всего передал настоящий сырой звук рок-н-ролла. А Джаггер говорил во всех
интервью после выпуска альбома о том, что ему смертельно наскучил рок-н-ролл. Это противостояние отразилось на всех последующих
работах Rolling Stones 1970-х: по причине наркотической пассивности рок-н-рольщика Ричардса, ведущую роль в музыкальной политике
группы стал играть один Джаггер, что привело Стоунз к многообразным и неоднозначным экспериментам в самых разных и неообычных
для них областях музыки.

ВЫХОД В СВЕТ

Альбому предшествовал сингл с песней "Tumbling Dice", сразу попавший в Топ 10. Exile On Main St. по выходу имел практически мгновенный
успех. Группа предприняла мировое турне, первое за последние три года. Тогда альбом возглавил хит-парады во многих странах мира.

В то же время многие критики приняли его достаточно враждебно. Хорошо высказался о них Кит Ричардс: "Когда Exile вышел, поначалу он
плохо продавался, и его здорово ругали по всему миру. Но с годами люди, писавшие обзоры, в которых называли его куском дерьма, начали
превозносить его как лучший альбом в мире."

НАЗВАНИЕ И ОБЛОЖКА

Первое издание Exile On Main St. на виниле вышло в конверте с разворотом в комплекте с двенадцатью открытками, соединенными между
собой с фотографиями работы Нормана Сиффа. На лицевой стороне альбома сфотографирована стена в одном из салонов татуировки в Нью-Йорке.
Там вся стена была обклеена фотографиями всяких странных и необычных людей. На обратной стороне обложки фотографии Стоунз и их команды.
Это Роберт Фрэнк, тот же самый что сфоткал стену в салоне тату, потом снял Стоунз на видеокамеру формата Super 8, а затем из отдельных кадров
той съемки собрал коллаж для обратной стороны обложки. Фаны долго не могли понять, что за "таинственная" женщина там в нижнем левом углу,
поскольку она не была похожа ни на кого из жен и подруг Стоунзов. Это была Крис О'Делл - личный помощник группы.

Дизайн вкладыша с титрами придумал Кит Ричардс. Он просто предложил использовать листы с заголовками песен, которые они использовали для
работы в студии.

Название вытекало из тогдашнего статуса участников группы - "Изгнанник на Главной улице". Изгнанниками - беженцами из родной Англии они стали
поневоле, а почему на Главной улице? Джаггер говорит, что это от Мэйн-стрит в Лос-Анджелесе, "где можно увидеть сутенеров, блеск ножей в ночи,
свой город в городе...". Ричардс объясняет это шире: "Мы могли записываться с вечера до шести утра... А потом прыгали на бот - Бобби Киз, я, Мик
и другие - и катили в Монте-Карло на обед. Там можно было поболтать с парнями Онассиса или Ниарко, у которых там были огромные яхты. Вот
почему мы назвали это "Изгнанник на Главной улице".
Когда мы в первый раз придумали это название, имелась в виду Америка, у них там в каждом городе есть Главная улица. А нашей Главной улицей
была Ривьера. Поскольку мы были беженцами, то это четко подходило к нам. Все побережье Средиземного моря с его древней историей представляет
собой Главную улицу без границ."

На наш взгляд, лучше всего охарактеризовал альбом Exile On Main St. Рой Карр, автор "Иллюстрированной книги записей Роллинг Стоунз":

Запершись, как беженцы, в подвале дома Китса Ричарда на Юге Франции (что, пожалуй, объясняет первоначальный вариант названия альбома —
'TROPICAL DESEASE'), Роллинг Стоунз ухитрились-таки создать свой magnum opus — альбом, до сей поры не превзойденный ни ими самими, ни их
современниками. Никогда еще ни одна подобная подборка не включала все аспекты рок-музыки с таким тщательным вниманием к мельчайшим
деталям. Качество материала, общий уровень исполнения (к Стоунз присоединились Бобби Кейс, Джим Прайс и Никки Хопкинс) и плотная насыщенность
звука, достигнутая в процессе многократного перемикширования, привлекают и опьяняют с первого же прослушивания. Действительно, все ждали от
Стоунз такого альбома, и, тем не менее, выпустив его, Стоунз превзошли все ожидания, и конечный продукт долгое время оставался непонятым
многими людьми, не пошедшими дальше Aftermath.

Хотя большинство песен по многим показателям превосходят композиции с предыдущих альбомов, Exile On Main St. — это нечто большее, чем смесь
аккордов, риффов, текстов и разнообразных ритмов. Скорее, в нем можно усмотреть цепную реакцию вдохновенных вспышек энергии, создавшую
истинный рок-н-ролльный эпос. Примером может служить хотя бы умопомрачительная 'Rip This Joint', текст и мелодия которой не столь уж важны
по сравнению с яростным водоворотом чистого возбуждения. Джаггер орет, гитары режут, как бритвы, скрипит тенор-саксофон, ф-но дребезжит,
а ритм-секция сметает на своем пути абсолютно все. Как знать, быть может, это один из самых стихийных и необузданных моментов, когда бы то
ни было запечатленных на рок-пластинке. При ближайшем рассмотрении нужно признать, что 'Rocks Off' и 'Loving Cup' — это песни не о сексуальной
удали, а о явном отсутствии оной у Мика Джаггера, вернее, у всех тех, кого Мик представляет, ибо большая часть песен написаны от первого лица.
В 'Casino Boogie' и 'Shine A Light' поется об отнюдь не элегантных аспектах преждевременного беспутства, а в 'Torn And Frayed' Стоунз выходят на
тропу войны.

'Sweet Virginia' - очередная хамская гастрольная песня, смягченная кантри-настроением. На примере оптимистичного рок-н-ролла Китса Ричарда
'Happy', в Exile On Main St. можно усмотреть общее настроение отстраненности и желание отдохнуть от мрачных теней прошлого. Не исключено,
что потребность в нарочитой сексуальной браваде и демоническом позерстве к тому времени уже пропала. Тем не менее, альбом демонстрирует
очевидное музыкальное мастерство Стоунз, которое, благодаря нетривиальному микшированию и весьма тонкому звучанию инструментов, могло
остаться незамеченным для тех, кто предпочитает звук ударов парового молота смакованию подобных нюансов. Тщательное исследование
доказывает, что это один из лучших в мире двойных альбомов. Koka